Konstantin Danilov (b.1979) - More plains. Copy 05/25

Kopia: 05/25
Sprzedane egzemplarze: 4

Technika: druk giclée fine art
Papier: Hahnemühle Photo Rag Bright White 310 g
Limitowana edycja: 25 egzemplarzy + 2AP
Ręcznie podpisany i ponumerowany
Dołączony certyfikat autentyczności
Wysyłka w tubie kartonowej.

Limitowana edycja druku z mojego oryginalnego obrazu o tej samej nazwie, poświęconego niezwykle pięknemu miejscu w północnych Indiach, gdzie czysta, nietknięta natura ujawnia się w pełnej chwale. Te krajobrazy przypominają o wielkości natury, jednocześnie uświadamiając jej kruchość. To miejsce stało się kluczowym impulsem do rozpoczęcia mojej serii „Granice interwencji / Pamięć materii”.

Projekt bada zależność między działalnością człowieka a systemami naturalnymi, analizując, w jaki sposób materia gromadzi ślady ingerencji w czasie. Natura nie jest postrzegana jako pasywne tło, lecz jako aktywny nośnik pamięci, pochłaniający, przekształcający i zachowujący dowody wpływu. Te prace zapraszają widzów do postrzegania krajobrazów jako żywych struktur, gdzie każda czynność zostawia trwały ślad.

Proszę zwrócić uwagę:
- Możliwe odchylenia kolorów wynikają ze światła, monitora i aparatu.
- Dla nabywców spoza UE mogą wystąpić dodatkowe cła i opłaty.

Biografia.
Konstantin Danilov (ur. 1979, Moskwa) – malarz i muralista mieszkający w Atenach, Grecja. Pionier rosyjskiej sceny graffiti z lat 90., jego praktyka ewoluowała w stronę malarstwa Color Field, łącząc odważne kompozycje przestrzenne z psychologiczną i emocjonalną głębią.
Wystawiał w czołowych instytucjach, takich jak Moscow Museum of Modern Art, RuArts Foundation i Burning Man x Sotheby’s (Nowy Jork). Jego prace znajdują się w znaczących kolekcjach, w tym STRAAT Museum (Amsterdam), Montresso Foundation, RuArts Foundation i kolekcji Sofia Trotsenko.
Danilov ma na koncie wystawy indywidualne w Triumph Gallery, Fineart Gallery i Reloft Art w Moskwie, brał również udział w międzynarodowych targach, takich jak Urban Art Fair (Paryż) i Affordable Art Fair (Amsterdam). Jego projekty street art trwają w ponad 20 krajach, od Hongkongu po Paryż i Nowy Jork.

Jego prace eksplorują tematy percepcji emocjonalnej, kruchości ekologicznej oraz przemiany osobowości i interakcji między wewnętrznym światem jednostki a otoczeniem, również w kontekście emigracji. Wykorzystuje techniki, takie jak malowanie po krawędziach płótna, aby odzwierciedlić ukryte warstwy emocjonalne kształtujące nasze świadome doświadczenie.

Instagram: @zmogk