Konstantin Danilov (b.1979) - Dawn — Limited Edition 04/25

04 / 25

Technika: giclée fine art
Papier: Hahnemühle Photo Rag Bright White 310 g
Limitowana edycja 25 egzemplarzy + 2 AP
Ręcznie podpisane i ponumerowane
Certyfikat autentyczności dołączony
Wysyłka w kartonowej tubie.

Ta grafika fine art oparta jest na moim oryginalnym malarstwie z 2023 roku, powstałym po czterodniowej wędrówce w Himachal Pradesh, w pobliżu Chandrakhani Pass.
Praca uchwyca moment między nocą a świtem w górach, gdy formy wciąż rozpuszczają się w cieniu, a światło zaczyna wyznaczać przestrzeń.

Głębokie odcienie niebieskiego i przytłumione zielenie budują spokojny krajobraz, podczas gdy ostry, ciepły promień światła przecina ciemność, jak pierwszy kontakt z dniem.
Kreacja odzwierciedla zarówno fizyczną odległość, jak i wewnętrzny stan skupienia i ciszy.

Zainspirowane tym samym regionem, w którym niegdyś pracował Nicholas Roerich, ta praca dotyczy ciszy, skali i obecności.

Uwaga:
- Możliwe odchylenia kolorów wynikają ze światła, monitora i kamery.
- Dla nabywców spoza UE mogą mieć zastosowanie dodatkowe cła i opłaty.

Biogram.
Konstantin Danilov (ur. 1979, Moskwa) jest malarzem i muralistą mieszkającym w Atenach, Grecja. Pionier rosyjskiej sceny graffiti z lat 90., jego praktyka przeszła w stronę malarstwa Color Field, łącząc odważne kompozycje przestrzenne z psychologiczną i emocjonalną głębią.
Prezentował prace w czołowych instytucjach, takich jak Muzeum Sztuki Współczesnej w Moskwie, RuArts Foundation i Burning Man x Sotheby’s (New York). Jego prace znajdują się w znaczących kolekcjach, w tym w STRAAT Museum (Amsterdam), Montresso Foundation, RuArts Foundation oraz kolekcji Sofia Trotsenko.
Danilov wystawiał się solo w Triumph Gallery, Fineart Gallery i Reloft Art w Moskwie, brał udział w międzynarodowych targach, takich jak Urban Art Fair (Paryż) i Affordable Art Fair (Amsterdam).
Jego projekty street artowe obejmują ponad 20 krajów, od Hongkongu po Paryż i Nowy Jork.
Jego prace eksplorują tematy percepcji emocjonalnej, kruchości ekologicznej oraz transformacji osobowości i interakcji między wewnętrznym światem a otoczeniem, także w kontekście emigracji.
Wykorzystuje techniki takie jak malowanie po krawędziach płótna, aby odzwierciedlić ukryte warstwy emocjonalne, które kształtują nasze świadome doświadczenie.

Instagram: @zmogk