T. Pimenta (1991) - "First Class" - XL 70x90 cm






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139085
Doskonała ocena na Trustpilot.
T. Pimenta (1991) prezentuje 'First Class' XL 70x90 cm, limitowana, podpisana Fine Art Giclée na płótnie bawełnianym premium, edycja 1/3, malarstwo cyfrowe z AI, Portugalia, 2020+.
Opis od sprzedawcy
T. Pimenta (1991), portugalski artysta, prezentuje „First Class” Fine Art Giclée na luksusowym płótnie bawełnianym Premium, oryginalny cyfrowy obraz stworzony przy wsparciu zaawansowanych narzędzi cyfrowych i AI, wyprodukowany jako premium Fine Art Giclée na wysokiej jakości płótnie 100% bawełny, w limitowanej edycji. Każdy egzemplarz jest ręcznie podpisany na odwrocie i towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności (COA) w formie fizycznej lub cyfrowej.
"First Class"
Fine Art Giclée na Premium Cotton Canvas
Szczegóły dzieła:
Technika: Wysokiej jakości Fine Art Giclée na premium płótnie 100% bawełny, 370 g/m², wyprodukowany przy użyciu atramentów pigmentowych o archiwalnej jakości muzealnej, zapewniających wyjątkową definicję, głębię koloru i trwałość. Dzieło dostarczane bez ramy, zwinięte w ochronnej tubie.
Rozmiar obrazu: 80 × 60 cm.
Całkowite wymiary płótna: 90 × 70 cm (z uwzględnieniem marginesów naciągu 5 cm z każdej strony).
Marginesy: Dodatkowe marginesy płótna o szerokości 5 cm włączone w celu ułatwienia naciągania i oprawy.
Edycja: Ograniczona do 3 indywidualnie ponumeranych egzemplarzy.
"First Class" uchwyca moment, w którym loty samolotem były kulminacją elegancji, ambicji i wyrafinowania. Pod błyszczącym aluminiowym kadłubem legendarnego Pan American/Douglas DC-3, wyraźnie elegancka młoda kobieta zbiega po schodach wejściowych ze spokojną pewnością siebie, ucieleśniając ponadczasowy glamour Złotej Ery Lotnictwa.
Ona nie spieszy się ani nie szuka uwagi. Jej wyważone tempo, naturalna postawa i zrównoważony wyraz twarzy sugerują cichą pewność siebie raczej niż pokaz. Ubrana w doskonale dopasowaną marynarkę w kolorze granatowym, wyrafinowaną plisowaną spódnicę w kolorze kości słoniowej, pasujące buty na obcasie i elegancki szeroki kapelusz z rondem, reprezentuje epokę, w której styl odzwierciedlał dyscyplinę, charakter i stonowaną pewność siebie. Jej spojrzenie naturalnie kieruje się w dal, jakby już skupiła się na podróży przed sobą, pozwalając widzowi obserwować scenę, a nie stać się jej częścią.
Symetrycznie stojący u stóp schodów dwaj kapitanowie Pan American w historycznie wiernych uniformach. Ich obecność podkreśla monumentalność kompozycji, jednocześnie subtelnie uznając centralną postać bez umniejszania jej autorytetu. Oszałamiające światło południowego słońca odbija się na błyszczącej aluminumowej skórze samolotu, przekształcając kultowego DC-3 w zarówno historyczne tło, jak i monumentalną obecność rzeźbiarską.
Zamiast przedstawiać sławę czy spektakl, kompozycja celebruje ponadczasową elegancję poprzez powściągliwość. Wspomina romantyzm epoki, gdy latanie symbolizowało postęp, wyrafinowanie i nieograniczone możliwości, zapraszając widza do momentu zawieszonego między odlotem a przylotem.
Dzieło eksploruje tematy takie jak ponadczasowa elegancja, kobieca pewność siebie, cicha władza, romantyzm Złotego Wieku Lotnictwa, symbolika podróży jako osobistej transformacji, nostalgia za epoką rzemiosła oraz harmonijna relacja między ludzką postacią a ikonicznym designem przemysłowym.
T. Pimenta to portugalski artysta, którego zaangażowanie w tworzenie wizualnie uderzających dzieł sztuki ma na celu rozwijanie prac, które potrafią wywołać silne wrażenie wizualne i emocjonalną więź z widzami i kolekcjonerami.
Proces twórczy rozpoczyna się od początkowej konstrukcji koncepcyjnej, gdzie definiowana jest centralna narracja i duchowy kierunek kompozycji. Następnie wizja artystyczna rozwijana jest przy użyciu narzędzi Adobe, procesów cyfrowych i wykorzystania sztucznej inteligencji (AI), dodając głębię, fakturę, światło i refinement strukturalny.
Jego podejście łączy tradycyjne wrażliwości artystyczne z współczesnymi technikami cyfrowymi, umożliwiając eksplorację różnych języków wizualnych i ciągłe poszerzanie możliwości twórczych.
Każde dzieło dodatkowo poddawane jest ręcznemu wykończeniu poprzez indywidualny ręcznie nakładany proces lakierniczy, zaprojektowany w celu wzmocnienia jasności, głębi wizualnej i obecności materiału.
Autentyczność:
Podpis: Każdy egzemplarz jest ręcznie podpisany przez artystę, T. Pimentę, na odwrocie, z numerem edycji.
Certyfikat Autentyczności: Dołączony podpisany Certyfikat Autentyczności (COA), potwierdzający autentyczność i oryginalność dzieła. Certyfikat może być dostarczony zwycięzcy aukcji w formie fizycznej lub cyfrowej na życzenie.
Ekskluzywność:
Edycja: Ograniczona do 3 indywidualnie ponumerowanych egzemplarzy na świecie.
Wysyłka na całym świecie dostępna. Każde dzieło jest starannie zapakowane w sztywną ochronną tubę z możliwościami śledzenia i bezpiecznymi warunkami wysyłki. Szczególną uwagę przykłada się do opakowania, aby każda sztuka dotarła bezpiecznie i w optymalnym stanie dla kolekcjonerów.
T. Pimenta (1991), portugalski artysta, prezentuje „First Class” Fine Art Giclée na luksusowym płótnie bawełnianym Premium, oryginalny cyfrowy obraz stworzony przy wsparciu zaawansowanych narzędzi cyfrowych i AI, wyprodukowany jako premium Fine Art Giclée na wysokiej jakości płótnie 100% bawełny, w limitowanej edycji. Każdy egzemplarz jest ręcznie podpisany na odwrocie i towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności (COA) w formie fizycznej lub cyfrowej.
"First Class"
Fine Art Giclée na Premium Cotton Canvas
Szczegóły dzieła:
Technika: Wysokiej jakości Fine Art Giclée na premium płótnie 100% bawełny, 370 g/m², wyprodukowany przy użyciu atramentów pigmentowych o archiwalnej jakości muzealnej, zapewniających wyjątkową definicję, głębię koloru i trwałość. Dzieło dostarczane bez ramy, zwinięte w ochronnej tubie.
Rozmiar obrazu: 80 × 60 cm.
Całkowite wymiary płótna: 90 × 70 cm (z uwzględnieniem marginesów naciągu 5 cm z każdej strony).
Marginesy: Dodatkowe marginesy płótna o szerokości 5 cm włączone w celu ułatwienia naciągania i oprawy.
Edycja: Ograniczona do 3 indywidualnie ponumeranych egzemplarzy.
"First Class" uchwyca moment, w którym loty samolotem były kulminacją elegancji, ambicji i wyrafinowania. Pod błyszczącym aluminiowym kadłubem legendarnego Pan American/Douglas DC-3, wyraźnie elegancka młoda kobieta zbiega po schodach wejściowych ze spokojną pewnością siebie, ucieleśniając ponadczasowy glamour Złotej Ery Lotnictwa.
Ona nie spieszy się ani nie szuka uwagi. Jej wyważone tempo, naturalna postawa i zrównoważony wyraz twarzy sugerują cichą pewność siebie raczej niż pokaz. Ubrana w doskonale dopasowaną marynarkę w kolorze granatowym, wyrafinowaną plisowaną spódnicę w kolorze kości słoniowej, pasujące buty na obcasie i elegancki szeroki kapelusz z rondem, reprezentuje epokę, w której styl odzwierciedlał dyscyplinę, charakter i stonowaną pewność siebie. Jej spojrzenie naturalnie kieruje się w dal, jakby już skupiła się na podróży przed sobą, pozwalając widzowi obserwować scenę, a nie stać się jej częścią.
Symetrycznie stojący u stóp schodów dwaj kapitanowie Pan American w historycznie wiernych uniformach. Ich obecność podkreśla monumentalność kompozycji, jednocześnie subtelnie uznając centralną postać bez umniejszania jej autorytetu. Oszałamiające światło południowego słońca odbija się na błyszczącej aluminumowej skórze samolotu, przekształcając kultowego DC-3 w zarówno historyczne tło, jak i monumentalną obecność rzeźbiarską.
Zamiast przedstawiać sławę czy spektakl, kompozycja celebruje ponadczasową elegancję poprzez powściągliwość. Wspomina romantyzm epoki, gdy latanie symbolizowało postęp, wyrafinowanie i nieograniczone możliwości, zapraszając widza do momentu zawieszonego między odlotem a przylotem.
Dzieło eksploruje tematy takie jak ponadczasowa elegancja, kobieca pewność siebie, cicha władza, romantyzm Złotego Wieku Lotnictwa, symbolika podróży jako osobistej transformacji, nostalgia za epoką rzemiosła oraz harmonijna relacja między ludzką postacią a ikonicznym designem przemysłowym.
T. Pimenta to portugalski artysta, którego zaangażowanie w tworzenie wizualnie uderzających dzieł sztuki ma na celu rozwijanie prac, które potrafią wywołać silne wrażenie wizualne i emocjonalną więź z widzami i kolekcjonerami.
Proces twórczy rozpoczyna się od początkowej konstrukcji koncepcyjnej, gdzie definiowana jest centralna narracja i duchowy kierunek kompozycji. Następnie wizja artystyczna rozwijana jest przy użyciu narzędzi Adobe, procesów cyfrowych i wykorzystania sztucznej inteligencji (AI), dodając głębię, fakturę, światło i refinement strukturalny.
Jego podejście łączy tradycyjne wrażliwości artystyczne z współczesnymi technikami cyfrowymi, umożliwiając eksplorację różnych języków wizualnych i ciągłe poszerzanie możliwości twórczych.
Każde dzieło dodatkowo poddawane jest ręcznemu wykończeniu poprzez indywidualny ręcznie nakładany proces lakierniczy, zaprojektowany w celu wzmocnienia jasności, głębi wizualnej i obecności materiału.
Autentyczność:
Podpis: Każdy egzemplarz jest ręcznie podpisany przez artystę, T. Pimentę, na odwrocie, z numerem edycji.
Certyfikat Autentyczności: Dołączony podpisany Certyfikat Autentyczności (COA), potwierdzający autentyczność i oryginalność dzieła. Certyfikat może być dostarczony zwycięzcy aukcji w formie fizycznej lub cyfrowej na życzenie.
Ekskluzywność:
Edycja: Ograniczona do 3 indywidualnie ponumerowanych egzemplarzy na świecie.
Wysyłka na całym świecie dostępna. Każde dzieło jest starannie zapakowane w sztywną ochronną tubę z możliwościami śledzenia i bezpiecznymi warunkami wysyłki. Szczególną uwagę przykłada się do opakowania, aby każda sztuka dotarła bezpiecznie i w optymalnym stanie dla kolekcjonerów.
