M. Perone (1982) - Sogno Aureo






Specjalistka w malarstwie i rysunkach mistrzów XVII wieku, z doświadczeniem aukcyjnym.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140355
Doskonała ocena na Trustpilot.
Obraz olejny na desce M. Perone pt. Sogno Aureo (2020+), Włochy, 40 × 30 cm, portret kobiety, ręcznie podpisany, oryginał, doskonały stan.
Opis od sprzedawcy
Tytuł: Złociste Marzenie
Artysta: M. Perone
Technika: Olej na desce
Wymiary: 40 x 30 cm
Dzieło prezentuje kompozycję o silnym ładunku scenograficznym, w której postać kobieca staje się emocjonalnym sercem płótna. Kobieta została przedstawiona w zrelaksowanej i spokojnej pozie, z twarzą odchyloną do tyłu, ustami lekko rozchylonymi i zamkniętymi oczami, pogrążona w głębokim śnie lub w fantazji estatystycznej. Ciało wyłania się delikatnie z kaskady volumetrycznych draperii, które pod względem kształtu, konsystencji i dynamiki przypominają gigantyczne płatki barwnego kwiatu. Ta masywna i owiewająca struktura tworzy kokon ochronny wokół postaci, scalając delikatność ludzką z wybuchem natury abstrakcyjnej.
Paleta barw dominuje całkowicie w duecie tonów ciepłych: kadmowe żółcie, błyszczące złoto, ochra i odrobinę pomarańczu, które nadają całemu obrazowi światło słoneczne i promieniste. Kontrast kolorystyczny jest zręcznie zarządzany poprzez przeźroczystość, miękkość i różowy odcień skóry modelki, który wyraźnie wybija się na tle intensywności tkaniny. Światło, o naturze niemal teatralnej, rzeźbi twarz, dekolt i ramię w pierwszym planie, a następnie sunie wzdłuż zakrzywień sukna, tworząc głębokie i dramatyczne cienie w odcieniach spalonego brązu, bursztu i delikatnych akcentów zieleni mechowej, nadając całości trójwymiarowość.
Artysta M. Perone ukazuje znaczną biegłość w naprzemiennym łączeniu różnych rejestrów malarskich, tworząc fascynujący dualizm stylistyczny:
- Oddanie klasycznym, akademickim i subtelnym pocięciom pędzla, które podkreśla zmysłowość, miękkość skóry i precyzję anatomii, zwłaszcza w delikatnym modelowaniu dłoni i rysów twarzy.
- Traktowane podejściem postimpresjonistycznym i mocno materialnym. Górne tło ujawnia użycie grubych i stanowczych ruchów szpachelki, charakterystycznych dla malarstwa impasto. Ta technika nadaje wyraźną dynamikę i skulpturalną fakturę powierzchni malarskiej, przeciwstawiając się gładkości skóry.
Dzieło przekazuje poczucie otulającego ciepła, spokoju i zmysłowego oddania. To celebracja marzeniowej piękności, obraz, który zaprasza widza, by zagubił się w intymnym i jasnym wszechświecie, gdzie granica między odpoczynkiem ziemskim a światem snów rozpływa się w energii czystego koloru żółtego.
Tytuł: Złociste Marzenie
Artysta: M. Perone
Technika: Olej na desce
Wymiary: 40 x 30 cm
Dzieło prezentuje kompozycję o silnym ładunku scenograficznym, w której postać kobieca staje się emocjonalnym sercem płótna. Kobieta została przedstawiona w zrelaksowanej i spokojnej pozie, z twarzą odchyloną do tyłu, ustami lekko rozchylonymi i zamkniętymi oczami, pogrążona w głębokim śnie lub w fantazji estatystycznej. Ciało wyłania się delikatnie z kaskady volumetrycznych draperii, które pod względem kształtu, konsystencji i dynamiki przypominają gigantyczne płatki barwnego kwiatu. Ta masywna i owiewająca struktura tworzy kokon ochronny wokół postaci, scalając delikatność ludzką z wybuchem natury abstrakcyjnej.
Paleta barw dominuje całkowicie w duecie tonów ciepłych: kadmowe żółcie, błyszczące złoto, ochra i odrobinę pomarańczu, które nadają całemu obrazowi światło słoneczne i promieniste. Kontrast kolorystyczny jest zręcznie zarządzany poprzez przeźroczystość, miękkość i różowy odcień skóry modelki, który wyraźnie wybija się na tle intensywności tkaniny. Światło, o naturze niemal teatralnej, rzeźbi twarz, dekolt i ramię w pierwszym planie, a następnie sunie wzdłuż zakrzywień sukna, tworząc głębokie i dramatyczne cienie w odcieniach spalonego brązu, bursztu i delikatnych akcentów zieleni mechowej, nadając całości trójwymiarowość.
Artysta M. Perone ukazuje znaczną biegłość w naprzemiennym łączeniu różnych rejestrów malarskich, tworząc fascynujący dualizm stylistyczny:
- Oddanie klasycznym, akademickim i subtelnym pocięciom pędzla, które podkreśla zmysłowość, miękkość skóry i precyzję anatomii, zwłaszcza w delikatnym modelowaniu dłoni i rysów twarzy.
- Traktowane podejściem postimpresjonistycznym i mocno materialnym. Górne tło ujawnia użycie grubych i stanowczych ruchów szpachelki, charakterystycznych dla malarstwa impasto. Ta technika nadaje wyraźną dynamikę i skulpturalną fakturę powierzchni malarskiej, przeciwstawiając się gładkości skóry.
Dzieło przekazuje poczucie otulającego ciepła, spokoju i zmysłowego oddania. To celebracja marzeniowej piękności, obraz, który zaprasza widza, by zagubił się w intymnym i jasnym wszechświecie, gdzie granica między odpoczynkiem ziemskim a światem snów rozpływa się w energii czystego koloru żółtego.
