Keith Haring - Fun Gallery Exhibition 1983 - Giclée - Artestar licensed print - COA

Reprodukcja Giclée (*) Keitha Haringa (**)
Reprodukcja dzieła „Fun Gallery” stworzonego przez Haringa w 1983 roku.
Luksusowa edycja na cyfrowym matowym papierze do konserwacji 250 g/m². Papier bardzo wszechstronny i wysokiej jakości, wyprodukowany w Niemczech z pulpy drzewnej wolnej od kwasów i chloru.
Wydruk zatwierdzony przez Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.
W zestawie Certyfikat Autentyczności (COA).

- Wymiary arkusza: 52 x 62 cm
- Wymiary motywu: 40 x 50 cm
- Stan: Doskonały (to dzieło nigdy nie było oprawiane ani wystawiane, zawsze przechowywane w profesjonalnym segregatorze sztuki, dlatego oferowane w stanie nienaruszonym).
- Pochodzenie: Kolekcja prywatna.

Dzieło będzie starannie obchodzone i zapakowane w paczkę z wzmocnionego kartonu. Wysyłka zostanie potwierdzona numerem śledzenia (UPS DPD DHL FedEx).

Wysyłka będzie również objęta ubezpieczeniem transportu na wartość końcową dzieła z pełnym zwrotem w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez kosztów dla kupującego.

(*) Giclée to termin odnoszący się do wysokiej jakości druku artystycznego, tworzonego cyfrowo za pomocą drukarek atramentowych. Proces ten wykorzystuje tusze pigmentowe i specjalistyczne papiery, zapewniające wysoką ostrość, precyzję kolorów i trwałość, idealny do reprodukcji dzieł sztuki i fotografii.

(**) Keith Haring urodził się w 1958 roku w Reading, Pensylwania, USA. Dorastał w Kutztown i od najmłodszych lat przejawiał duże zainteresowanie sztuką. Studiował projektowanie graficzne w The Ivy School of Professional Art w Pittsburghu i w wieku 19 lat, już otwarcie będąc gejem, przeprowadził się do Nowego Jorku, gdzie odnalazł inspirację w sztuce graffiti i zapisał się do School of Visual Arts, gdzie pod wpływem Keitha Sonnlera i Josepha Kossutha został zachęcony do kształcenia się na artystę konceptualnego po eksperymentowaniu z formą i kolorem.
Haring zwrócił uwagę publiczności w 1980 roku, gdy zaczął rysować podobne do kreskówek obrazy markerem w podziemiach nowojorskiej metropolii, a następnie malował kredą białą komiksy na czarnych panelach przeznaczonych do reklamy, co przyniosło mu więcej niż jeden areszt.
Jego czyste linie, żywe kolory i aktywne postacie niosły silne przesłania o życiu i jedności, a jego wystawy były filmowane przez fotografa Tsenga Kwonga Chi.
Także w tym okresie zorganizował wystawę w Club 57 i brał udział w pokazie na Times Square, gdzie po raz pierwszy narysował zwierzęta i ludzkie twarze.
Jego pierwsza samodzielna wystawa odbyła się w galerii Tony Shafrazi w 1981 roku, w tym samym roku wziął udział w wystawie Documenta 7 w Kassel, Niemcy.
W 1982 nawiązał przyjaźnie z młodymi artystami epoki, takimi jak Kenny Scharf, Madonna i Jean-Michel Basquiat, aż spotkał słynnego Andy’ego Warhola.
W 1984 Haring pojechał do Australii i namalował kilka murali w Melbourne i Sydney, a nawet otrzymał pieniądze za swoją pracę od National Gallery of Victoria i Australian Centre for Contemporary Art.
Odbył także wizyty i malował w Rio de Janeiro, w Musée d’Art Moderne w Paryżu, w Minneapolis i na Manhattanie.
Nawet w tym okresie zaprojektował różową kurtkę, którą Madonna nosiła podczas występu do utworu „Like a Virgin” w programie „Solid Gold”.
W 1985 roku Musée d’Art Moderne w Bordeaux zorganizowało wystawę jego prac, a także brał udział w Biennale w Paryżu.
Pojawił się w listopadzie tego samego roku na kanale MTV, gdzie malował w programie prowadzonym przez swojego przyjaciela Nicka Rhodesa z zespołu Duran Duran.
W 1986 r. malował murale w Amsterdamie, Paryżu, Phoenix i Berlinie, także malował ciało Grace Jones do jej teledysku „I’m Not Perfect” i otworzył sklep oferujący jego prace w SOHO.
Do tego czasu jego prace zaczęły odzwierciedlać problemy społeczno-polityczne epoki, takie jak antyapartheid, AIDS i narkotyki.
Tworzył także dzieła sztuki pop dla marek takich jak Absolut Vodka, Lucky Strike i Coca-Cola, a nawet zaprojektował okładkę kompozytu charytatywnego „A Very Special Christmas”, w którym uczestniczyła jego przyjaciółka Madonna.
W 1988 roku został wpisany na wyselekcjonowaną listę artystów, których prace pojawiły się na etykietach win Chateau Mouton Rothschild, a w tym samym roku zdiagnozowano u niego AIDS, co w kolejnym roku zaowocowało założeniem Fundacji Keith Haring, której celem było zwalczanie problemów społecznych związanych z tą chorobą i szerzenie twórczości artysty poprzez wystawy, publikacje i licencje jego prac.
W czerwcu 1989 r. namalował ostatnie dzieło publiczne na ścianie klasztoru kościoła San Antonio w Pizie. Praca ta nosiła tytuł „Tuttomondo”.
Keith Haring zmarł 16 lutego 1990 roku w wieku zaledwie 32 lat na skutek AIDS.

(**) O rozmiarach i epickiej ambicji, Drzewo Życia (1985) powstało na szczycie tragicznie krótkiego, ale intensywnie dynamicznego życia i kariery Keitha Haringa. Mając ponad trzy i pół metra wysokości, Drzewo Życia osiąga niemal biblijne proporcje w swojej reprezentacji tej fantastycznej sceny. Połączenie punka i popu, Haring wtryskuje nowoczesną energię w to miejskie, zdecydowanie miejskie świętowanie, które łączy ustalone tematy religijne i historyczne odniesienia do tradycyjnego sztuki z jego charakterystyczną kulturą współczesnej sztuki ulicznej. Z gałęzi wirujących emanuje mnóstwo życia w formie tańczących ciał, jak eksplozja wiedzy. Pod drzewem stoją cztery żółte, cętkowane postacie, całkowicie ukształtowane, wyrastają w uniesieniu. Dzięki oszczędności linii gałęzie zielone, błyszczące jak blask dnia, zdają się drgać na tle fiołkowej barwy w karnawale rytmicznych wzorów. „Patrz, kiedy maluję, to doświadczenie, które w najlepszym momencie przekracza rzeczywistość” — powiedział Haring, wyjaśniając, że ta wymiarność odzwierciedlała się także w jego stanie umysłowym podczas pracy. „Kiedy działa, przenosisz się w inne miejsce, łączysz z rzeczami całkowicie uniwersalnymi, z całkowitą świadomością, całkowicie poza twoim ego i własnym ja. O to chodzi” (K. Haring, al. w D. Sheff, „Keith Haring: An Intimate Conversation”, w Rolling Stone, sierpień 1989, reprodukowane na www.haring.com [stan na 25 maja 2014]). „Drzewo Życia” gościło w Ludwig Forum für Internationale Kunst w Aachen, w Museum für Neue Kunst w Karlsruhe, w Museum Boijmans Van Beuningen w Rotterdamie, w Triennale di Milano w Mediolanie oraz w Dexia Banque Internationale de Luxembourg.