Keith Haring - Fun Gallery Exhibition 1983 - Giclée - Artestar licensed print - COA

Giclée (*) reprodukcja Keith Haringa (**)
Reprodukcja dzieła „Dog” stworzonego przez Haringa w 1985 roku.
Luksusowa edycja na konserwacyjnym matowym papierze cyfrowym o gramaturze 250 g/m². Bardzo uniwersalny i wysokiej jakości papier, wyprodukowany w Niemczech z pulpą drewnianą wolną od kwasów i chloru.
Druk autoryzowany przez Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.
W zestawie Certyfikat Autentyczności (COA).

- Wymiary arkusza: 60 x 48 cm
- Wymiary motywu: 50 x 38 cm
- Stan: Doskonały (to dzieło nigdy nie było oprawiane ani eksponowane, zawsze przechowywane w profesjonalnym folderze sztuki, dlatego oferowane w stanie nienaruszonym).
- Pochodzenie: Kolekcja prywatna.

Dzieło będzie starannie manieryzowane i zapakowane w kartonową paczkę wzmocnioną. Wysyłka będzie potwierdzona numerem monitoringu (UPS DPD DHL FedEx).

Wysyłka będzie ponadto objęta ubezpieczeniem transportowym na wartość końcową dzieła z pełnym zwrotem w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez kosztów dla kupującego.

(*) Giclée to termin odnoszący się do wysokiej jakości druku piękna artystycznego, tworzonego cyfrowo przy użyciu drukarek atramentowych. Proces ten wykorzystuje taty barwnikowe i specjalistyczny papier w celu uzyskania wysokiej ostrości, precyzji kolorów i trwałości, idealny do reprodukcji dzieł sztuki i fotografii.

(**) Keith Haring urodził się w 1958 roku w Reading, Pensylwania, USA.
Wychował się w Kutztown i od dziecka wykazywał duże zainteresowanie sztuką. Studiował projektowanie graficzne w The Ivy School of Professional Art w Pittsburgu, a w wieku 19 lat, będąc już otwarcie gejem, wyemigrował do Nowego Jorku, gdzie odnalazł inspirację w sztuce graffiti i zapisał się do School of Visual Arts, gdzie pod wpływem Keith Sonnlera i Josepha Kossutha zachęcano go do kształcenia się jako artysta koncepcyjny po eksperymentach z formą i kolorem.
Haring przyciągnął uwagę publiczności w 1980 roku, kiedy zaczął rysować podobizny przypominające karikatury markerem w metrach Nowego Jorku, a następnie malował kredkami biały kolor na czarnych panelach przeznaczonych do reklamy, co spowodowało jego kilka aresztowań.
Jego czyste linie, żywe kolory i aktywne postacie niosły silne przekazy o życiu i jedności, a jego wystawy były filmowane przez fotografa Tsenga Kwonga Chi.
Wówczas również zorganizował wystawę w Clubie 57 i brał udział w ekspozycji na Times Square, gdzie po raz pierwszy narysował zwierzęta i ludzkie twarze.
Jego pierwsza solowa wystawa miała miejsce w Galerii Tony’ego Shafrazy w 1981 roku, w tym samym roku wziął udział w ekspozycji Documenta 7 w Kassel, Niemcy.
W 1982 zaprzyjaźnił się z młodszymi artystami takimi jak Kenny Sharf, Madonna i Jean-Michel Basquiat i poznał nawet słynnego Andy’ego Warhola.
W 1984 Haring pojechał do Australii i namalował kilka murali w Melbourne i Sydney, a także otrzymał za swoje prace pieniądze od National Gallery of Victoria oraz Australian Centre for Contemporary Art.
Dokonał także wizyt i malował w Rio de Janeiro, w Museum of Modern Art w Paryżu, w Minneapolis i na Manhattanie.
W tym czasie zaprojektował nawet różową kurtkę, którą Madonna nosiła podczas wykonywania utworu „Like a Virgin” w programie „Solid Gold”.
W 1985 roku Muzeum Sztuki Współczesnej w Bordeaux zorganizowało wystawę jego prac, a także brał udział w Biennale w Paryżu.
Pojawił się w listopadzie tego roku na kanale MTV, gdzie malował w programie prowadzonej przez swojego przyjaciela Nicka Rhodesa z grupy Duran Duran.
W 1986 roku namalował murale w Amsterdamie, Paryżu, Phoenix i Berlinie, namalował także ciało Grace Jones do jej teledysku „I’m Not Perfect” i otworzył sklep w SOHO, by sprzedawać swoje prace.
Do tego czasu jego prace zaczęły odzwierciedlać problemy społeczno-polityczne epoki, takie jak antyapartheid, AIDS i narkotyki.
Tworzył również dzieła sztuki pop dla marek takich jak Absolut Vodka, Lucky Strike i Coca-Cola, a nawet zaprojektował okładkę benefisowego albumu „A Very Special Christmas”, na którym była również Madonna.
W 1988 roku został wpisany na ekskluzywną listę artystów, których prace pojawiły się na etykietach win Chateau Mouton Rothschild, a tego samego roku zdiagnozowano u niego AIDS, w związku z czym w kolejnym roku otworzył Fundację Keith Haring, której celem było zwalczanie problemów społecznych związanych z tą chorobą i popularyzacja twórczości artysty poprzez wystawy, publikacje i licencje jego prac.
W czerwcu 1989 roku namalował ostatnie publiczne dzieło na ścianie w klasztorze kościoła Świętego Antoniego w Pizie. Dzieło to nosi tytuł „Tuttomondo”.
Keith Haring zmarł 16 lutego 1990 roku w wieku zaledwie 32 lat na skutek AIDS.