Franco Cisternino (1969) - Pupa





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138800
Doskonała ocena na Trustpilot.
Franco Cisternino (1969), Pupa, technika mieszana na papierze, edycja limitowana, numerowana 01/30 do 30/30, 2019, ręcznie podpisana, 60 × 43 cm, Włochy, Sztuka współczesna, z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
WYSYŁKA łączona, jeśli kupisz więcej prac na tej samej Aukcji, płacisz JEDNĄ wysyłkę
Franco Cisternino, urodzony w Foggii (Włochy) 21 lipca 1969 r.
0pera podpisana ręcznie na froncie i na tylnej stronie
technika giclée na papierze bawełnianym 100% o gramaturze 360 g/m²,
z Certyfikatem Autentyczności
uwaga; dostępna praca może różnić numeracją od nr 1 do 30
Wysyłka w twardej, solidnej paczce
ODWIEDŹ także naszą platformę AUKCJI online z ofertami otwartymi na „delauretisart”
Dzieła z cyklu malarskiego „Donna” są scenograficzną i symboliczną reprezentacją kobiety, widzianą zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.
Za pomocą tych obrazów ma zostać przedstawiona kobieta poza stereotypami społeczeństwa: jej esencja, jej człowieczeństwo, jej kruchość, a jednocześnie jej siła.
Wybór koloru, w jego jednorodności, lekko zmatowiony, ma na celu nadanie poczucia misterium, przeżycia i/lub wspomnienia.
Szyja, która otula kobietę, ma wiele znaczeń: część, która delikatnie oplata ciało, ma kolor różowy, prawie zlewający się z jej własną skórą; podczas gdy reszta ma na celu przedstawienie, poprzez napięcie, wpływu społecznego stereotypu kobiety silnej, emancypowanej, pięknej i chudej.
Tytuł dzieła ma wspierać zrozumienie samego poprzez użycie przymiotników lub nazw związanych z intencją humanizacji i uchwycenia istoty.
Dzieła z cyklu malarskiego „Donna” są scenograficzną i symboliczną reprezentacją kobiety, widzianą zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.
Za pomocą tych obrazów ma zostać przedstawiona kobieta poza stereotypami społeczeństwa: jej esencja, jej człowieczeństwo, jej kruchość i, jednocześnie, jej siła.
Wybór koloru, w jego jednorodności, lekko zmatowiony, ma na celu nadanie poczucia misterium, przeżycia i/lub wspomnienia.
Szyja, którą otula kobiety, ma wiele znaczeń: część, która delikatnie oplata ciało, ma kolor różowy, prawie zlewający się z jej własną skórą; podczas gdy reszta ma na celu przedstawienie, poprzez napięcie, wpływu społecznego stereotypu kobiety silnej, emancypowanej, pięknej i chudej.
Tytuł dzieła ma wspierać zrozumienie samego poprzez użycie przymiotników lub nazw związanych z intencją humanizowania i uchwycenia istoty.
Historie sprzedawców
WYSYŁKA łączona, jeśli kupisz więcej prac na tej samej Aukcji, płacisz JEDNĄ wysyłkę
Franco Cisternino, urodzony w Foggii (Włochy) 21 lipca 1969 r.
0pera podpisana ręcznie na froncie i na tylnej stronie
technika giclée na papierze bawełnianym 100% o gramaturze 360 g/m²,
z Certyfikatem Autentyczności
uwaga; dostępna praca może różnić numeracją od nr 1 do 30
Wysyłka w twardej, solidnej paczce
ODWIEDŹ także naszą platformę AUKCJI online z ofertami otwartymi na „delauretisart”
Dzieła z cyklu malarskiego „Donna” są scenograficzną i symboliczną reprezentacją kobiety, widzianą zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.
Za pomocą tych obrazów ma zostać przedstawiona kobieta poza stereotypami społeczeństwa: jej esencja, jej człowieczeństwo, jej kruchość, a jednocześnie jej siła.
Wybór koloru, w jego jednorodności, lekko zmatowiony, ma na celu nadanie poczucia misterium, przeżycia i/lub wspomnienia.
Szyja, która otula kobietę, ma wiele znaczeń: część, która delikatnie oplata ciało, ma kolor różowy, prawie zlewający się z jej własną skórą; podczas gdy reszta ma na celu przedstawienie, poprzez napięcie, wpływu społecznego stereotypu kobiety silnej, emancypowanej, pięknej i chudej.
Tytuł dzieła ma wspierać zrozumienie samego poprzez użycie przymiotników lub nazw związanych z intencją humanizacji i uchwycenia istoty.
Dzieła z cyklu malarskiego „Donna” są scenograficzną i symboliczną reprezentacją kobiety, widzianą zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.
Za pomocą tych obrazów ma zostać przedstawiona kobieta poza stereotypami społeczeństwa: jej esencja, jej człowieczeństwo, jej kruchość i, jednocześnie, jej siła.
Wybór koloru, w jego jednorodności, lekko zmatowiony, ma na celu nadanie poczucia misterium, przeżycia i/lub wspomnienia.
Szyja, którą otula kobiety, ma wiele znaczeń: część, która delikatnie oplata ciało, ma kolor różowy, prawie zlewający się z jej własną skórą; podczas gdy reszta ma na celu przedstawienie, poprzez napięcie, wpływu społecznego stereotypu kobiety silnej, emancypowanej, pięknej i chudej.
Tytuł dzieła ma wspierać zrozumienie samego poprzez użycie przymiotników lub nazw związanych z intencją humanizowania i uchwycenia istoty.

