Franco Cisternino (1969) - Raffinata





€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138862
Doskonała ocena na Trustpilot.
Franco Cisternino (Włochy, 1969) przedstawia Raffinata, współczesny druk mieszany z 2019 roku, w limitowanej edycji od 01 do 30, podpisany ręcznie z przodu i z tyłu, 60 × 43 cm.
Opis od sprzedawcy
WYSYŁKA łączona: jeśli kupisz więcej dzieł w tej samej aukcji, płacisz tylko jedną wysyłkę
Franco Cisternino, urodzony w Foggii (Włochy) 21 lipca 1969 roku
0pera podpisana odręcznie z przodu i z tyłu
technika giclée na papierze bawełnianym 100% o gramaturze 360 g/m²
z Certyfikatem Autentyczności
uwaga; dzieło dostępne może różnić się numeracją od nr 1 do 30
Wysyłka w twardej, solidnej paczce
ODWIEDŹ również naszą platformę aukcji online z wolnymi ofertami na „delauretisart”
Dzieła cyklu malarskiego „Donna” są scenograficzną i symboliczną reprezentacją kobiety, widzianą zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.
Za pomocą tych obrazów chce się ukazać kobietę poza stereotypami społeczeństwa: jej istotę, jej człowieczeństwo, jej kruchość, a jednocześnie jej siłę.
Wybór koloru, w jego monocromatyczności, lekko sepia ton, ma nadawać sens tajemnicy, przeżycia i/lub wspomnienia.
Zasłona otaczająca kobietę ma wielorakie znaczenie: część, która delikatnie okrywa ciało, ma kolor różowy, prawie zlewający się z jej samą skórą; podczas gdy reszta ma reprezentować, poprzez napięcie, wpływ społecznego stereotypu silnej, wyemancypowanej, pięknej i szczupłej kobiety.
Tytuł dzieła ma pomagać w zrozumieniu go, używając przymiotników lub nazw związanych z intencją ujęcia go w jego ludzkim wymiarze i uchwycenia jego istoty.
Dzieła cyklu malarskiego „Donna” są scenograficzną i symboliczną reprezentacją kobiety, widzianą zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.
Za pomocą tych obrazów chce się ukazać kobietę poza stereotypami społeczeństwa: jej istotę, jej człowieczeństwo, jej kruchość, a jednocześnie jej siłę.
Wybór koloru, w jego monocromatyczności, lekko sepia ton, ma nadawać sens tajemnicy, przeżycia i/lub wspomnienia.
Zasłona otaczająca kobietę ma wielorakie znaczenie: część, która delikatnie okrywa ciało, ma kolor różowy, prawie zlewający się z jej samą skórą; podczas gdy reszta ma reprezentować, poprzez napięcie, wpływ społecznego stereotypu silnej, wyemancypowanej, pięknej i szczupłej kobiety.
Tytuł dzieła ma pomagać w zrozumieniu go, używając przymiotników lub nazw związanych z intencją ujęcia go w jego ludzkim wymiarze i uchwycenia jego istoty.
Historie sprzedawców
WYSYŁKA łączona: jeśli kupisz więcej dzieł w tej samej aukcji, płacisz tylko jedną wysyłkę
Franco Cisternino, urodzony w Foggii (Włochy) 21 lipca 1969 roku
0pera podpisana odręcznie z przodu i z tyłu
technika giclée na papierze bawełnianym 100% o gramaturze 360 g/m²
z Certyfikatem Autentyczności
uwaga; dzieło dostępne może różnić się numeracją od nr 1 do 30
Wysyłka w twardej, solidnej paczce
ODWIEDŹ również naszą platformę aukcji online z wolnymi ofertami na „delauretisart”
Dzieła cyklu malarskiego „Donna” są scenograficzną i symboliczną reprezentacją kobiety, widzianą zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.
Za pomocą tych obrazów chce się ukazać kobietę poza stereotypami społeczeństwa: jej istotę, jej człowieczeństwo, jej kruchość, a jednocześnie jej siłę.
Wybór koloru, w jego monocromatyczności, lekko sepia ton, ma nadawać sens tajemnicy, przeżycia i/lub wspomnienia.
Zasłona otaczająca kobietę ma wielorakie znaczenie: część, która delikatnie okrywa ciało, ma kolor różowy, prawie zlewający się z jej samą skórą; podczas gdy reszta ma reprezentować, poprzez napięcie, wpływ społecznego stereotypu silnej, wyemancypowanej, pięknej i szczupłej kobiety.
Tytuł dzieła ma pomagać w zrozumieniu go, używając przymiotników lub nazw związanych z intencją ujęcia go w jego ludzkim wymiarze i uchwycenia jego istoty.
Dzieła cyklu malarskiego „Donna” są scenograficzną i symboliczną reprezentacją kobiety, widzianą zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.
Za pomocą tych obrazów chce się ukazać kobietę poza stereotypami społeczeństwa: jej istotę, jej człowieczeństwo, jej kruchość, a jednocześnie jej siłę.
Wybór koloru, w jego monocromatyczności, lekko sepia ton, ma nadawać sens tajemnicy, przeżycia i/lub wspomnienia.
Zasłona otaczająca kobietę ma wielorakie znaczenie: część, która delikatnie okrywa ciało, ma kolor różowy, prawie zlewający się z jej samą skórą; podczas gdy reszta ma reprezentować, poprzez napięcie, wpływ społecznego stereotypu silnej, wyemancypowanej, pięknej i szczupłej kobiety.
Tytuł dzieła ma pomagać w zrozumieniu go, używając przymiotników lub nazw związanych z intencją ujęcia go w jego ludzkim wymiarze i uchwycenia jego istoty.

