Emmanuelle Pellet - Rifle





€ 3 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139133
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Wszystko na tym obrazie należy do estetyki pop surrealizmu: twarz o dużych oczach, odziedziczona po dziecięcej ikonografii, paleta kwaśnych barw, chmury w wirach, które wyglądają, jakby wyszły prosto z bajki, oraz ten nieoczywisty detal — smok na jednej nodze spodni — który przypomina, że ta niewinność to tylko misternie zbudowana fasada. Artysta opanował do perfekcji ten język wizualny, który narodził się z kultury undergroundowej ameryki, jednocześnie wlewając w niego własny niepokój, składający się ze milczeń i zawieszonych symboli.
L’arme, l’innocence, les fleurs en forme de cœur, l’ombre portée qui répète leur silhouette sur le chemin comme un écho ou un présage : chaque élément fonctionne comme un signe, sans jamais livrer de récit univoque. -> Broni, niewinność, kwiaty w kształcie serca, cień padający, który powtarza ich sylwetki na drodze niczym echo lub wróżba: każdy element działa jak znak, nie zdradzając nigdy jednoznacznej narracji.
C’est cette tension entre la douceur du rendu — glacis soyeux, carnation nacrée, précision quasi photoréaliste — et l’étrangeté du sujet qui donne à l’œuvre sa force de fascination. -> To napięcie między delikatnością odzwierciedlenia — jedwabne glazurowanie, perłowa karnacja, niemal fotorealistyczna precyzja — a niezwykłością tematu nadaje dziełu jego niezwykłą siłę fascynacji.
La toile est travaillée par une superposition de glacis colorés, qui en séchant forment des craquelures. Cette patine volontaire devient un langage pictural, évoquant la mémoire, la fragilité des souvenirs et la beauté de ce qui traverse le temps. -> Obraz jest opracowywany przez nałożenie wielu kolorowych glacisów, które po wyschnięciu tworzą spękania. Ta celowo dodana patyna staje się językiem malarskim, wzywającym pamięć, kruchość wspomnień i piękno tego, co przemija czasem.
Les œuvres d’Emmanuelle Pellet ne cherchent pas à représenter le temps qui passe, mais à lui donner une matière. Entre l'héritage des maîtres anciens et une sensibilité contemporaine, ses personnages semblent surgir d'un souvenir universel, suspendu entre le réel et le rêve. -> Dzieła Emmanuelle Pellet nie próbują przedstawiać mijającego czasu, lecz nadawać mu materię. Pomiędzy dziedzictwem mistrzów dawnych a współczesną wrażliwością jej postacie wydają się wyłaniać z uniwersalnego wspomnienia, zawieszone między rzeczywistością a snem.
Une pièce marquante, techniquement irréprochable, qui s’inscrit pleinement dans la veine du pop surréalisme international tout en affirmant une voix singulière — de celles qui ne laissent pas indifférent et qui, sur un mur, continuent longtemps de travailler le regard. -> Wybitne dzieło, technicznie nienaganne, które całkowicie wpisuje się w nurt międzynarodowego pop surrealizmu, jednocześnie akcentując wyjątkowy głos — taki, który nie pozostawia obojętnym i który, na ścianie, długo nadal pracuje nad spojrzeniem.
À propos de l'artiste
Historienne de l'art de formation, Emmanuelle Pellet a étudié à l'École du Louvre puis à la Sorbonne avant d'être reçue à l'Agrégation d'arts plastiques (3ᵉ rang). Après plusieurs années d'enseignement, elle rejoint le musée du Louvre en qualité de responsable de l'action éducative.
Ses œuvres ont été exposées dans des galeries à Paris, Londres, Singapour et à l'Île Maurice. Elles ont fait l'objet de nombreuses publications et figurent aujourd'hui dans des collections privées en Europe, en Amérique du Nord, en Asie et dans l'océan Indien. -> O artyście: Historianka sztuki z wykształcenia, Emmanuelle Pellet, studiowała w École du Louvre, a następnie na Sorbonie, zanim została laureatką Agrégation arts plastiques (trzeci stopień). Po kilku latach pracy dydaktycznej dołączyła do Muzeum Luwru na stanowisko kierownika ds. edukacji. Jej prace wystawiano w galeriach w Paryżu, Londynie, Singapurze i na Mauritiusie. Były przedmiotem licznych publikacji i obecnie znajdują się w prywatnych kolekcjach w Europie, Ameryce Północnej, Azji i na Oceanie Indyjskim.
NB : La toile est montée sur châssis, prête à être fixée au mur, avec son système d’accroche, ou prête à être encadrée. -> NB: Obraz jest naciągnięty na sztalugę/ramkę, gotowy do zamontowania na ścianie z systemem mocowania lub gotowy do oprawienia.
Wszystko na tym obrazie należy do estetyki pop surrealizmu: twarz o dużych oczach, odziedziczona po dziecięcej ikonografii, paleta kwaśnych barw, chmury w wirach, które wyglądają, jakby wyszły prosto z bajki, oraz ten nieoczywisty detal — smok na jednej nodze spodni — który przypomina, że ta niewinność to tylko misternie zbudowana fasada. Artysta opanował do perfekcji ten język wizualny, który narodził się z kultury undergroundowej ameryki, jednocześnie wlewając w niego własny niepokój, składający się ze milczeń i zawieszonych symboli.
L’arme, l’innocence, les fleurs en forme de cœur, l’ombre portée qui répète leur silhouette sur le chemin comme un écho ou un présage : chaque élément fonctionne comme un signe, sans jamais livrer de récit univoque. -> Broni, niewinność, kwiaty w kształcie serca, cień padający, który powtarza ich sylwetki na drodze niczym echo lub wróżba: każdy element działa jak znak, nie zdradzając nigdy jednoznacznej narracji.
C’est cette tension entre la douceur du rendu — glacis soyeux, carnation nacrée, précision quasi photoréaliste — et l’étrangeté du sujet qui donne à l’œuvre sa force de fascination. -> To napięcie między delikatnością odzwierciedlenia — jedwabne glazurowanie, perłowa karnacja, niemal fotorealistyczna precyzja — a niezwykłością tematu nadaje dziełu jego niezwykłą siłę fascynacji.
La toile est travaillée par une superposition de glacis colorés, qui en séchant forment des craquelures. Cette patine volontaire devient un langage pictural, évoquant la mémoire, la fragilité des souvenirs et la beauté de ce qui traverse le temps. -> Obraz jest opracowywany przez nałożenie wielu kolorowych glacisów, które po wyschnięciu tworzą spękania. Ta celowo dodana patyna staje się językiem malarskim, wzywającym pamięć, kruchość wspomnień i piękno tego, co przemija czasem.
Les œuvres d’Emmanuelle Pellet ne cherchent pas à représenter le temps qui passe, mais à lui donner une matière. Entre l'héritage des maîtres anciens et une sensibilité contemporaine, ses personnages semblent surgir d'un souvenir universel, suspendu entre le réel et le rêve. -> Dzieła Emmanuelle Pellet nie próbują przedstawiać mijającego czasu, lecz nadawać mu materię. Pomiędzy dziedzictwem mistrzów dawnych a współczesną wrażliwością jej postacie wydają się wyłaniać z uniwersalnego wspomnienia, zawieszone między rzeczywistością a snem.
Une pièce marquante, techniquement irréprochable, qui s’inscrit pleinement dans la veine du pop surréalisme international tout en affirmant une voix singulière — de celles qui ne laissent pas indifférent et qui, sur un mur, continuent longtemps de travailler le regard. -> Wybitne dzieło, technicznie nienaganne, które całkowicie wpisuje się w nurt międzynarodowego pop surrealizmu, jednocześnie akcentując wyjątkowy głos — taki, który nie pozostawia obojętnym i który, na ścianie, długo nadal pracuje nad spojrzeniem.
À propos de l'artiste
Historienne de l'art de formation, Emmanuelle Pellet a étudié à l'École du Louvre puis à la Sorbonne avant d'être reçue à l'Agrégation d'arts plastiques (3ᵉ rang). Après plusieurs années d'enseignement, elle rejoint le musée du Louvre en qualité de responsable de l'action éducative.
Ses œuvres ont été exposées dans des galeries à Paris, Londres, Singapour et à l'Île Maurice. Elles ont fait l'objet de nombreuses publications et figurent aujourd'hui dans des collections privées en Europe, en Amérique du Nord, en Asie et dans l'océan Indien. -> O artyście: Historianka sztuki z wykształcenia, Emmanuelle Pellet, studiowała w École du Louvre, a następnie na Sorbonie, zanim została laureatką Agrégation arts plastiques (trzeci stopień). Po kilku latach pracy dydaktycznej dołączyła do Muzeum Luwru na stanowisko kierownika ds. edukacji. Jej prace wystawiano w galeriach w Paryżu, Londynie, Singapurze i na Mauritiusie. Były przedmiotem licznych publikacji i obecnie znajdują się w prywatnych kolekcjach w Europie, Ameryce Północnej, Azji i na Oceanie Indyjskim.
NB : La toile est montée sur châssis, prête à être fixée au mur, avec son système d’accroche, ou prête à être encadrée. -> NB: Obraz jest naciągnięty na sztalugę/ramkę, gotowy do zamontowania na ścianie z systemem mocowania lub gotowy do oprawienia.

