Banksy - Save or Delete Jungle Book - 2002-2002

Rzadka i piękna lithografia słynnego brytyjskiego artysty Banksy «Save or Delete - Jungle Book»

Banksy x Greenpeace
Save or Delete - Jungle Book
Lithographie offset
42 cm x 59 cm około
Wydanie limitowane
Podpisana na planie
Nowa i nigdy nie wystawiana
Wysyłka starannie zapakowana, z nadaniem śledzenia i ubezpieczeniem
Rama nie wliczona

Okazja zakupu obiektu kolekcjonerskiego artysty Banksy, którego wartość nieustannie rośnie.

Utworzona w 2001 roku, „Save or Delete Jungle Book” jest jedną z pierwszych współpracy Banksy’ego z organizacją humanitarną międzynarodową. Zlecona przez Greenpeace na potrzeby kampanii „Save or Delete” przeciwko nielegalnej eksploatacji lasów i wylesianiu tropikalnemu, to dzieło ukazuje niezwykłą zdolność artysty do łączenia rozpoznawalnych obrazów popularnych z silnym przekazem politycznym.

Banksy przejmuje kultowe postacie z Księgi Dżungli Disneya, umieszczając Mowgliego, Baloo, króla Louiego i Shere Khana z zasłoniętymi oczami i związanego, na tle oprawy barbarzyńskiego polowania wśród odrąbanych pni drzew. Pozbawione dziecięcej niewinności, te ikony dzieciństwa stają się milczącymi ofiarami degradacji środowiska, przemieniając jeden z najsłynniejszych filmów animowanych na świecie w mocną alegorię wyginięcia.

Genialność tej kompozycji polega na jej niepokojącym przewartościowaniu oczekiwań. Księga Dżungli od dawna celebruje bogactwo i harmonię świata przyrody, podczas gdy Banksy wyobraża sobie bohaterów po zniknięciu lasu. Brak bujnej roślinności, brak przygód, brak schronienia: tylko nagie pnie drzew i kat oczekujący.

Szczególnie poruszają tutaj zasłony na oczach. Ani zwierzęta, ani Mowgli nie mogą widzieć, co ich czeka, odzwierciedlając skłonność ludzkości do ignorowania długoterminowych skutków degradacji środowiska, dopóki nie stanie się to nieodwracalne. Banksy sugeruje, że wylesianie nie niszczy tylko drzew; usuwa całe ekosystemy, kultury i opowieści, które kształtują naszą zbiorową wyobraźnię.

Oryginalne dzieło miało być powiązane ze zdjęciem zniszczonej lasu tropikalnego dla kampanii Greenpeace „Save or Delete”. Powstały plakaty, kartki pocztowe i reklamy, lecz kampania nigdy nie została upubliczniona, bo Disneya sprzeciwiła się nieautoryzowanemu użyciu swoich chronionych prawem autorskim postaci.

To niespodziewane zablokowanie stało się integralną częścią historii dzieła. Ironia losu, kampania mająca chronić zagrożone lasy, sama stała się ofiarą konfliktów prawnych i handlowych interesów. Ten epizod ukazuje jedną z recurrentnych obsesji Banksy’ego: złożona relacja między aktywizmem politycznym, mocą korporacji a wolnością wypowiedzi.

Chociaż powstała na samym początku kariery Banksy’ego, „Save or Delete Jungle Book” wyprzedza wiele tematów, które później staną się centralne w jego twórczości. Jej przejęcie ikon Disneya zapowiada dzieła takie jak „Napalm” i dystopijną wizję „Dismaland”, podczas gdy jej przesłanie ekologiczne rezonuje z późniejszymi projektami jak „Season’s Greetings”, „Show Me the Monet” i licznymi murami poruszającymi tematykę zmiany klimatu i upadku ekologicznego. To dzieło jest także jednym z pierwszych przykładów Banksy’ego wykorzystania uniwersalnie rozpoznawalnych ikon kultury do przekazywania skomplikowanych idei politycznych, co stanie się jedną z jego najbardziej charakterystycznych cech twórczych.

„Sauver ou supprimer le Livre de la Jungle” doskonale ilustruje zdolność Banksy’ego do przeobrażania nostalgii w polityczną świadomość. Umieszczając niektóre z najsłynniejszych postaci fikcyjnych świata w opuszczonym krajobrazie, przypomina nam, że degradacja środowiska nie jest abstrakcyjnym problemem ekologicznym, lecz humanitarną tragedią zagrażającą historiom, symbolom i naturalnemu światu, który wszyscy dzielimy. Po ponad dwudziestu latach od powstania, to dzieło pozostaje jednym z najbardziej poruszających manifestów ekologicznych Banksy’ego – rzadki młodzieńczy majstersztyk, w którym satyra ustępuje miejsca skrytej pilności, a niewinność dzieciństwa staje się najpotężniejszym orędownictwem na rzecz planety na wymarciu.

Bez wątpienia jeden z najbardziej kontrowersyjnych artystów ulicznych na świecie. Sztuka Banksy’ego może mieć wpływ w każdym miejscu i w każdej chwili. Jego tożsamość pozostaje nieznana, nawet po ponad 20 latach aktywności na scenie graffiti. Jego praca obejmuje nie tylko liczne potężne i często kontrowersyjne obrazy, ale mogą być również znalezione w Internecie w postaci wirusowych obrazów. Banksy rozpoczął swoją sztukę graffiti, podziwiając prace Blek Le Rat i często recyclinguje jego stare pomysły. Banksy wywodzi się z tego samego wybuchu artystów miejskich co JonOne, Kaws, Seen, JR, M.Chat, Imbue, Pantone, Basquiat, Banksy, Arsham, Keith Haring, Damien Hirst, Obey, Invader Futura, Jeff Koons, Dface.

Prawdopodobnie urodzony w 1975 roku w Wielkiej Brytanii, faktycznie rozpoczyna swoją pracę graffiti w grupie Bristol's DrybreadZ Crew (DBZ). Rewolucyjny i subwersyjny artysta, Banksy używa swojej sztuki jako prawdziwego środka komunikacji, aby wyrazić swoje zaniepokojenie, niezadowolenie, smutek lub bunt. Każde pojawienie się artysty w mieście to prawdziwe wydarzenie i wywołuje medialne zainteresowanie. Banksy posługuje się szablonami, aby tworzyć swoje prace, każda z nich jest starannie dopracowana i szczegółowa, nadając dziełom głębię i duszę, którą tylko on potrafi ukryć w sobie. Artysta pragnie zachować anonimowość, na wzór graffiti, które jest sztuką ukrytą, wykonywaną w sekrecie i niewidoczną po wschodzie słońca.

Tag
Street Art, Pop Art, Urban Art, Arte Contemporain, JonOne, Cope2, M.Chat, Shepard Fairey, Obey, Invader, C215, Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol, Keith Haring, André Saraiva, Mr A, Chanoir, Angel 41, Vhils, Bearbrick, Kidrobot, Karl Lagasse, JR, Blek Le Rat, Swoon, Faile, D*Face, Dface, Retna, Mr Brainwash, Jef Aérosol, Ernest Pignon-Ernest, Dran, Seth, Miss Tic, Speedy Graphito, L’Atlas, Rero, Zepha, Combo, Takashi Murakami, Yoshitomo Nara, Damien Hirst, Yayoi Kusama, Jeff Koons, Richard Orlinski, Cleon Peterson, KAWS, Daniel Arsham, Futura 2000, Kenny Scharf, Hush, Okuda, Felipe Pantone, Bordalo II.