Agathe Toman - LA FORËT - LAC #1 - 3/20

Podpisane i sygnowane numerycznie w 20 egzemplarzach przez artystkę.

Agathe Toman – Kolekcja Wspólna
Fotografia artystyczna – Las, Pireneje Francuskie (Jezioro Payolle), Wiosna 2026

Ta fotografia czarno-biała została wykonana wiosną 2026 roku, w sercu Pirenejów Francuskich, wokół jeziora Payolle. Należy do serii Las, fotografika badająca krajobraz jako przestrzeń mentalna, między obecnością, pamięcią a znikaniem.

Fotografia wykonana analogowo aparatem Leica Leicaflex.

Przetwarzanie obrazu, celowo kontrastowe i bogate w ziarno, zainspirowane estetyką wielkiego japońskiego fotografa Daidō Moriyamy. Takie podejście nadaje dziełu surową i organiczną intensywność, gdzie materiał fotograficzny ma równie istotne znaczenie co sam temat.

Dzieło należy do KOLEKCJI WSPÓLNEJ Agathe Toman, serii ograniczonej edycji, która ma na celu udostępnienie jej pracy fotograficznej kolekcjonerom.

- Druk Fine Art na wysokiej klasy błyszczącym papierze.
- Edycja ograniczona do 20 egzemplarzy.
- Dzieło sygnowane i numerowane ręcznie (recto i verso).
- Dołączany certyfikat autentyczności podpisany.
- Fotografia wysyłana starannie zwinięta w ochronny tubus.
- Rama nie wchodzi w skład zestawu.

Agathe Toman jest francuską artystką urodzoną w 1989 roku. Artystka interdyscyplinarna, rozwija praktykę łączącą rysunek, malarstwo, fotografię, poezję i rzeźbę wokół związków między krajobrazem, psychiką a pamięcią. Po studiach w Chambre Syndicale de la Couture Parisienne i kilku latach pracy stylistki w domach haute couture w Paryżu, postanowiła całkowicie poświęcić się swojej praktyce artystycznej.

Jej prace znajdują się w licznych kolekcjach prywatnych w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji. Od 2021 roku jest notowana w Sotheby’s, gdzie kilka jej prac było wystawianych na licytacji. Jej praca była prezentowana m.in. na Art Paris i publikowana w mediach takich jak Forbes, L’Œil i ELLE.

Poprzez swoje fotografie Agathe Toman dąży mniej do dokumentowania rzeczywistości, a bardziej do ujawnienia tego, co w niej ginie. Jej obrazy pytają nas o nasz stosunek do pamięci, życia i krajobrazów wewnętrznych. Między abstrakcją a figurycją zapraszają oglądającego do kontemplacyjnego doświadczenia, w którym każdy może dopowiedzieć swoją własną historię.

„Uważam moje prace za materializacje stanów psychicznych. Nie przedstawiają one krajobrazu; stają się krajobrazem wewnętrznym. Co mnie interesuje, to nie to, co widać, lecz to, co obraz budzi w nas.” — Agathe Toman