Tijs Dragtsma (1992) - Between Star and Stone

WAKACYJNA WYSYŁKA*

Jest postać w ciemności. Nie została tu umieszczona, nie została wyrzeźbiona, lecz zebrana. Sposób, w jaki materia gromadzi się w przestrzeni, powoli, na ogromną odległość, aż kształt staje się nieunikniony.

To dzieło zaczyna się od klasycznego popiersia marmurowego, jednego z najstarszych symboli ludzkiej obecności w sztuce. Tu nie jest wyrzeźbione. Nie jest wydrukowane. Pojawia się z kontrolowanego uszkodzenia powierzchni na szkle akrylowym, ujawnionego jedynie przez światło i pod kątem, z którego patrzymy.

Z daleka portret układa się z tego, co wydaje się pola gwiazd. Zbliż się, a on się rozpuszcza. Z bliska powierzchnia jest krajobrazem śladów, a postać zniknęła. Cofnij się, a powraca. Obraz żyje w tej odległości, w tym ruchu między jasnością a cieniem.

Marmur sugeruje trwałość. Kamień przetrwa. Ale gwiazdy nie są wieczne. Znastą, rosną, zasiewają ciemność substancją, która staje się nowymi światami. Pomiędzy Gwiazdą a Kamieniem utrzymuje ten napięcie: wieczna ludzka forma wyłaniająca się z najbardziej przejściowego substancji we wszechświecie.

Żadnego farby. Żadnego druku. Żadnego atramentu. Obraz istnieje, ponieważ powierzchnia została zmieniona. Każdy znak łapie światło inaczej, i razem konstruują coś, co nigdy nie zostało dodane, a jedynie ujawnione poprzez usunięcie.

Pomiędzy Gwiazdą a Kamieniem kontynuuje serię Sztuka z Zarysowań (Art with Scratch) Tijsa Dragtsmy, w której wyobrażenia są konstruowane poprzez kontrolowane uszkodzenia powierzchni, a nie pigment czy druk. Język wizualny, w którym uszkodzenie nie jest zniszczeniem, lecz strukturą.

„Postać wyciągnięta z kosmicznego kurzu. Prawdziwa tylko wtedy, gdy wiesz, gdzie stać.”

O Sztuce z Zarysowaniami

Sztuka z Zarysowaniami to zestaw prac, w których obraz nie jest rysowany, lecz uwalniany. Wyryty linia po linii w głębokiej czerni, każda praca wyłania się przez niezliczone precyzyjne zadrapania, które łapią światło i wyprowadzają formę z ciemności.

Z daleka obraz wydaje się prawie fotograficzny. Potężny, rozpoznawalny i pełen obecności. Z bliska praca rozpada się na gęste pole pojedynczych znaków. Delikatny, kruchy i prawie bezwładny. To, co wydawało się stałe, ukazuje się jako delikatna sieć linii, każda to celowy gest, każda niezbędna całości.

Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go. Czarna powierzchnia pochłania, podczas gdy zarysowane linie odbijają. Gdy światło przesuwa się po powierzchni, obraz tchnie. Z jednego kąta postać jest jasna i zdefiniowana. Z innego łagodzi się i wraca do ciemności, z której się wywiodła, nigdy nie znikając. Pod skoncentrowanym reflektorem kontrast pogłębia się i obraz nabiera rzeźbiarskiej, niemal luminescencyjnej jakości.

Co czyni ten medium tak pociągającym, to jego cicha napięcie. Akt zadrapywania jest bezpośredni i nieodwracalny. Każda linia to decyzja, której nie da się cofnąć. A jednak efekt nie jest ostry. Jest intymny, atmosferyczny i pełen ruchu. Twardość staje się miękkością. Zniszczenie staje się twórczością. Nieobecność staje się obecnością.

W pracach takich jak ten portret figura nigdy nie jest w pełni ustalona. Poprzez interakcję linii, światła i cienia obraz zmienia się wraz z perspektywą i atmosferą. W pewnych momentach temat wydaje się wychodzić z czerni. W innych uspokaja się i wraca do bezruchu. To w tym ruchu, pomiędzy ostrą ostrością a spokojem, dzieło ożywa.

Jak wszystkie materiały dotykane przez czas, powierzchnia ma własne ciche życie. Każny zadrapanie nosi chwilę, oddech, gest. Razem tworzą nie tylko obraz, lecz obecność, która nadal się objawia przy każdej zmianie światła.

O artyście

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się stałym pragnieniem badania nowych języków wizualnych. Nie widzę sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materiał, struktura, światło i emocja spotykają się.

Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może przemówić na nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocję. Ta poszukiwania leży w sercu wszystkiego, co tworzę.

W TD Fine Art Studio każda seria prac jest traktowana jak osobny świat, z własną logiką, atmosferą i tożsamością wizualną. Niektóre prace budowane są przez rytm, powtórzenia i strukturę. Inne pojawiają się poprzez absence, cień, odbicie lub napięcie. To, co je łączy, to wspólne zobowiązanie do oryginalności, jasności i obecności emocjonalnej.

Jestem zafascynowany kontrastem. Pomiędzy siłą a kruchością. Pomiędzy kontrolą a odczuciem. Pomiędzy tym, co widoczne, a tym, co pozostawione do interpretacji. Celem nie jest jedynie stworzenie obrazu, lecz praca, która przyciąga uwagę, zaprasza do refleksji i nadal ukazuje się z upływem czasu.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania zyskują wspólną formę. To nie tylko studio, lecz ewolucyjny artystyczny uniwersum kształtowany ciekawością, precyzją i ambicją tworzenia prac, które czują się charakterystyczne, intencjonalne i żywe.

*Wszystkie zakupy opłacone między 3 sierpnia a 16 sierpnia nie będą wysyłane w zwykłe trzy dni robocze z powodu moich wakacji.

Te zakupy zostaną starannie zapakowane i wysłane najpóźniej między 17 a 23 sierpnia. Po zakupie osobiście poinformuję Cię o przewidywanej dacie wysyłki.

Dziękuję za zrozumienie.