Tijs Dragtsma (1992) - Broken Into Being

ŚWIĄTECZNA WYSYŁKA*

Broken Into Being to współczesne dzieło sztuki o prawdzie, wrażliwości i wewnętrznym konflikcie. O momencie, gdy człowiek przestaje się przeciwstawiać temu, co już przebija się na zewnątrz.

Twarz w tym dziele nie boli. Jest spokojna, niemal zrezygnowana. Czaszka otwiera się nie siłą, lecz uwolnieniem, a z głębi czegoś pojawia się pojedynczy punkt światła. Mały, precyzyjny, nieunikniony. Nie zalewa obrazu. Po prostu przybywa.

Bez farby. Bez druku. Bez atramentu. Postać wyłania się poprzez kontrolowane uszkodzenia powierzchni na szkle akrylowym. To, co wydaje się czaszką pękającą na otwartą, zostało całkowicie skonstruowane poprzez usunięcie, poprzez precyzyjne zarysowania, które każdego padają w innym kącie. Gdy widz zmienia pozycję, obraz waha się między klarownością a ciszą, między twarzą a polem śladów, podczas gdy każdy rysny odcinek łapie i uwalnia światło na powierzchni.

Z daleka praca nosi ciężar. Monumentalny, nieruchomy, konfrontujący w swoim milczeniu. Zbliż się, a postać rozpuszcza się w swojej własnej strukturze. Portret staje się polem kontrolowanych znaków. To, co wyglądało na zniszczenie, ukazuje się jako konstrukcja.

Spokój twarzy jest najbardziej niepokojącą częścią. Tu nie ma oporu, nie ma teatralności siły utrzymywanej w miejscu. Tylko rzadkie i trudne bezruchy kogoś, kto postanowił dopuścić prawdę, bez względu na koszt.

Broken Into Being kontynuuje serię Art with Scratch autorstwa Tijs Dragtsma, w której obraz tworzony jest poprzez kontrolowane uszkodzenia powierzchni, a nie pigment czy druk. Język wizualny, w którym uszkodzenie nie jest zniszczeniem, lecz strukturą.

"Niektóre rzeczy stają się widoczne dopiero gdy powierzchnia ustępuje."

O sztuce z Scratch

Art with Scratch to ciało prac, w których obraz nie jest rysowany, lecz uwalniany. Wyryty linia po linii w głębokiej czerni powierzchni, każda praca wyłania się poprzez niezliczone precyzyjne zarysowania, które łapią światło i wyprowadzą kształt z ciemności.

Z daleka obraz wydaje się prawie fotograficzny. Potężny, rozpoznawalny i pełen obecności. Z bliska jednak praca rozpuszcza się w gęste pole pojedynczych znaków. Delikatne, kruche i niemal bezwładne. To, co wydawało się masywne, ukazuje się jako delikatna sieć linii, każda to celowy gest, każdy niezbędny dla całości.

Światło nie tworzy obrazu. Je je ostrzy. Czarna powierzchnia pochłania, podczas gdy wyryte linie odbijają. W miarę jak światło przesuwa się po powierzchni, obraz oddycha. Z jednego kąta postać stoi wyraźnie i zdefiniowanie. Z innego łagodnieje i cofa się w stronę ciemności, z której przyszła, nigdy nie znikając. Pod skupionym światłem kontrast pogłębia się i obraz zyskuje rzeźbiarski, niemal luminescencyjny charakter.

Co czyni ten medium tak pociągającym, to jego cicha napięcie. Akt drążenia jest bezpośredni i nieodwracalny. Każda linia to decyzja, której nie da się cofnąć. Mimo to wynik nie jest ostry. Jest intymny, nastrojowy i pełen ruchu. Twardość staje się miękkością. Zniszczenie staje się tworzeniem. Nieobecność staje się obecnością.

W pracach takich jak ten portret, postać nigdy nie jest całkowicie utrwalona. Przez interakcję linii, światła i cienia obraz zmienia się wraz z perspektywą i atmosferą. W pewnych momentach podmiot wydaje się wychodzić z czerni. W innych powraca do bezruchu. To w tym ruchu, między ostrością a spokojem, dzieło ożywa.

Jak każdy materiał dotknięty przez czas, powierzchnia nosi własne ciche życie. Każdy rysunek zawiera chwilę, oddech, gest. Razem tworzą nie tylko obraz, lecz obecność, która wciąż ujawnia się przy każdej zmianie światła.

O artyście

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się stałym pragnieniem poszukiwania nowych języków wizualnych. Nie widzę sztuki jako ustalonego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materiał, struktura, światło i emocja łączą się.

Moja praca rozpoczyna się często od prostego pytania. Jak materiał może przemówić na nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może stworzyć emocję. To poszukiwanie leży u serca wszystkiego, co tworzę.

W TD Fine Art Studio każda grupa prac traktowana jest jak własny świat, z własną logiką, atmosferą i identyfikacją wizualną. Niektóre prace powstają poprzez rytm, powtarzanie i strukturę. Inne pojawiają się poprzez brak, cień, reflexję lub napięcie. To, co je łączy, to wspólne zaangażowanie w oryginalność, jasność i obecność emocjonalną.

Jestem zafascynowany kontrastem. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a odczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione do interpretacji. Moim celem nie jest jedynie stworzenie obrazu, lecz praca, która przyciąga uwagę, skłania do refleksji i nadal ujawnia się z upływem czasu.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania się łączą. To nie tylko studio, lecz rozwijający się uniwersum artystyczne kształtowane przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia dzieła, które brzmi wyjątkowo, celowo i żywo.

*Wszystkie zakupy opłacone między 3 sierpnia a 16 sierpnia nie będą wysyłane w zwykłe trzy dni robocze z powodu moich wakacji.

Te zakupy zostaną starannie zapakowane i wyśłane między 17 sierpnia a 23 sierpnia najpóźniej. Po zakupie będę osobiście informował Cię o przewidywanej dacie wysyłki.

Dziękuję za zrozumienie.