Alfredo Soressi (1897–1982) - Alla Corte di Re Salomone

Alfredo Soressi (Piacenza, 30 marca 1897 – Piacenza, 1 marca 1982) Na dworze króla Salomona. wymiary z ramą cm 97x76

Biografia
Alfredo Soressi urodził się 30 marca 1897 r. w Mucinasso di San Lazzaro, przedmieściu Piaceny, będąc ostatnim z czterech braci, synem Emilio Soressi, drobnego rolnika dorabiającego sobie jako cieśli i Palmiry Civardi, gospodyni domowej.

Już jako dziecko wykazywał wyraźne predyspozycje do rysunku, a po zakończeniu szkoły często bywał w kancelarii parafialnej, gdzie proboszcz don Pietro Leoni (sam posiadający pewne zdolności artystyczne) udzielał lekcji rysunku kilku utalentowanym uczniom. Po ukończeniu szkoły elementarnej, po krótkim okresie pracy jako chłopiec na wózku (co jednak miało duże znaczenie dla jego rozwoju artystycznego, czyniąc go oswojonym z siodłem i uprzężą zwierząt, które będą odgrywać ważną rolę w jego twórczości), zapisał się do Istituto d'arte Gazzola w Piacenie, mając za nauczyciela malarstwa i rzeźby Francesco Ghittoni: tu poświęcił się przede wszystkim studium rysunku, które zawsze uznawał (jak powtarzał mu jego mistrz) za podstawę sztuk plastycznych i perspektywy.

W 1915 r. Włochy włączają się do I wojny światowej, a we wrześniu 1916 r. Soressi musiał przerwać naukę i pójść na front: walczył w okopach na Bainsizzy i na Monte Grappa, gdzie ucierpiała mu noga na skutek wybuchu granatu. Po zakończeniu leczenia w szpitalu, wstąpił do specjalnej sekcji Brera Academy w Mediolanie, utworzonej dla inwalidów wojennych, i tu uzyskał dyplom profesora rysunku i architektury. Pozostał w ramach Akademii i w 1921 r. brał udział w konkursie na plan regulacyjny wyspy Comacina, a w kolejnym roku udał się do Val Camonica z zadaniem uporządkowania miejscowych szkół zawodowych.

Następnie wrócił do Piacenzy, gdzie w 1925 r. wygrał konkurs na katedrę Ornatu w Instytucie Gazzola, będącym jego absolwentem, i gdzie nauczał aż do 1958 r., kształcąc licznych artystów, w tym Cinello Losi. Wkrótce wybudował swoje domowe studio przy via San Sepolcro, którego fasadę zaprojektował sam i w którym będzie mieszkał przez całe życie. Jego pierwsze prace malarskie pochodzą z 1923 r. (Capriccio, Vecchi ulivi), w których widać mocne odciski impresjonizmu, ale dopiero w 1926 r. zaprezentował swoją sztukę w mieście, wystawiając wśród Amici dell'Arte obrazy, które odniosły duży sukces wśród publiczności i krytyków; właśnie wtedy podkreślano, że w jego sztuce „obfita fantazja nie przekracza granic rozsądku i uczciwej godności, którą zbyt często łamią strażnicy Dwudziestego wieku”.

Następowały kolejne wystawy, w których Soressi brał udział: dwa lata później, w 1928 r., ponownie w Amici dell'arte di Piacenza i w Galleria ex Corradi w Mediolanie, w parze z livornem Mario Menichettim, a następnie rok później w Rzymie w Casa d'Arte Baldi: obie spotkały się z dobrym odbiorem, wiele prac zostało sprzedanych, co nie było oczywiste, gdy było się daleko od rodzinnego rynku i gdy styl malarski oddalał się od wszelkich modernistycznych skłonności. Malarz powtarzał bowiem, że „informalizm, abstrakcja to nic.. Kiedy coś nie da się zmierzyć, odczytać, zrozumieć, to znaczy nic. Sztuka to zawsze coś pięknego, harmonijnego, pouczającego.” Wystawiał ponownie w Mediolanie w Galleria Micheli razem z Luigim Mantovanim i prawie corocznie w swoim mieście, najpierw w Amici dell'Arte, potem w Bottega degli Artisti, a następnie w Palazzo Gotico.

W 1932 r. Alfredo Soressi poślubił Giuseppinę Bracchi, również akwarelistkę, która jednak zrezygnuje z kariery po ślubie na żądanie męża. Aktywny również jako rytownik, tworzy ilustracje do tomiku Fantasie teatrali Fulvio Provasi. W charakterze architekta wygrał w 1938 r. projekt Domu Inwalidy w Piacenie, który zostanie wybudowany między 1939 a 1941 r. W 1937 r. został mianowany dyrektorem Muzeum Miejskiego (Museo Civico), których zbiory wtedy przechowywano w Instytucie Gazzola, stanowisko to zachował do 1950 r.

Po II wojnie światowej, w lutym 1945 r., wziął udział razem z innymi piacentinami, m.in. Luciano Ricchettim, Luigi Arrigonim, Ernesto Giacobbi i Sergio Belloni, w wystawie w siedzibie Galleria d'Arte Moderna Ricci Oddi, która była opróżniona z dzieł przeniesionych z powodu zagrożeń wojennych; następnie w kolejnym roku w wystawie w salonie Filodrammatica, a w 1954 r w tej w Palazzo Gotico. Rozpoczął także wystawianie poza Piacenzą, w Mediolanie, Wenecji, Bari, na Maschio Angioino w Neapolu w 1957 r., na Antibiennale w Rzymie w sierpniu 1958 r. w Palazzo delle Esposizioni, zorganizowane przez związek sztuki czystej figuratywnej, otrzymując certyfikaty i nagrody (Złoty Medal na Wystawie sztuki czystej w Neapolu i na Antibiennale w Rzymie).

W 1956 r. próbował zrealizować „wioskę dla artystów” w Bosconure, w pobliżu Ferriere w wysokim dolnym strumieniu Nure, skąd pochodziła żona; niestety żaden z kolegów nie zgodził się przeprowadzić się tam, więc powstały tylko kapliczka, schronisko i kilka willi. „Piękny pomysł, ale trochę zwariowany” - skomentował krytyk Ferdynand Arisi w 1984 r. w swojej książce I Soressi della Ricci Oddi.

Kontynuował więc swoją pracę w studiu aż do śmierci 1 marca 1982 r. Zwolnieniem testamentowym malarza, dwadzieścia obrazów zostało przekazanych do Pinacoteca Ricci Oddi w Piacenie, która poświęciła mu wystawę retrospektywną. Jego dzieła znajdują się także w kolekcjach publicznych w Ferrarze, Forlí i Bari[10].

Obrazy
Już od pierwszych dzieł malarskich, a potem przez całe swoje życie Alfredo Soressi wykazywał, że jego głównym zainteresowaniem i źródłem inspiracji była wiejska sceneria, podobnie jak wcześniej Stefano Bruzzi i Filippo Palizzi, i w tym zakresie skupił się na pracy koni i woźnic nad rzekami przepływającymi przez Piacenzę, po, i Trebbii, co zaowocowało nadmiernie bogatą serią prac o takim temacie (Carrettieri, il guado, Tiro a due, a tre, Pieno carico, Il grande sforzo, aby wymienić tylko kilka); ponadto przedstawiał różne zwierzęta rolników: byki, osły, kozy, owce, króliczki. Często nadawał tym ostatnim humorystyczne tytuły, dzięki czemu grupa osłów staje się Parlamentem, i La camerata, inne trzy muły związane do pręta to Zwycięzcy Palio, parada królików to Leoni, albo Odważni, niektóre owce to Le amiche i tak dalej. Obok tych liczniejszych przedstawień, zwłaszcza w pierwszej części twórczości, odnajdujemy także widoki charakterystycznych zakątków Piacenzi, zarówno współczesnych (Via Cantarana, w trzech wersjach, Via S. Andrea, Cień S. Margherita, żywe Wychodzenie z Mszy w S. Francesco i Gli sposi w S. Sepolcro), jak i przeszłości (Il Mercato di Pasqua w Piazza Cavalli w 1780, S. Eufemia, S. Sepolcro w 1720). A także pejzaże zwłaszcza z górnego doliny Nure, gdzie artysta spędzał letnie miesiące (Mulino del Gnocco, Le Moline, Felino, Mareto, Pradello, La Musa di Bettola, Monte cinque dita, Groppallo), ale także z Zamku Rivalta (w dwóch wersjach dwadzieścia lat od siebie), oraz sceny dawnego Rzymu (Terme romane, Apelle i modelka, Mercato di schiavi) lub niewinne akty (La guardia del corpo, Diana, Il riposo di Diana, La gazza curiosa, Susanna, Ninfe, Donne al bagno, Le Fonti), cudowne Kwiaty, zwłaszcza róże, a także kilka portretów (żony, przyjaciół i zamawiających), sceny życia codziennego (wspaniała tablica Bambina con le oche), motywy religijne (Trittico dell'infanzia di Gesù, various Angeli e Cherubini), urocze Ptaki na gałęzi. Warto także wspomnieć, jedyny pod względem dramatyzmu i rozmiarów (100x300 cm) Carica di cavalleria nei pressi di Sacile[11].

Od początku swojego wejścia do świata publiczności Soressi zyskał uznanie klientów i przychylność krytyków, którzy cenili „bardzo subtelne poczucie proporcji mas i miar oraz precyzję rysunku i dotyku”[12], i uznawali go za „prawdziwego miłośnika zwierząt, bogatego w cechy”[13]. Jednak z czasem, podczas gdy publiczność i nabywcy w Piacenzie, jak w całych Włoszech, nadal go cenili (zapewniając mu stabilność finansową) za jego tradycyjną malarską formę, którą mieli w sobie najpełniej interpretowanych przez Piacentino Stefano Bruzzi i którą czerpał od niego inspirację (drugim źródłem był Filippo Palizzi), część krytyków zaczęła go oskarżać o „głuchotę na wszelkie nowoczesne orientacje… i można by powiedzieć, że jest malarzem początku XIX wieku, przybyłym z opóźnieniem”[14]. I nie bez części podstaw: bowiem „pogarda Alfredo Soressi dla doświadczeń swojego wieku była całkowita”[15], i zawsze odrzucał wszelkie badania awangardy.

Jednak ograniczająca definicja „malarza koni” musiała go martwić, stąd powstała produkcja ładnych nagości i historycznych scenerii odchodzących od jego zwykłej ikonografii. Zrealizował również udane prace o zdecydowanie impresjonistycznym smaku, w stylu Corota, np. obraz na desce (cm. 66x124) Chi lavora e chi mangia, gdzie tło, pejzaż nie jest czymś pobocznym, lecz otacza z szerokimi i zdecydowanymi pociągnięciami pędzla grupę wołów w centrum sceny, które zostały wykonane z niezwykłą precyzją[16]. Pozostał jednak malarzem arkadii, która się przedłużała, dość niewrażliwy na zmiany, przez wiele dekad XX wieku, w których był aktywny. Był nostalgiczny za dobrym starym czasem, za epoką, w której tempo życia było wolniejsze i można było patrzeć na rzeczy bez zmartwień nowoczesności[17]. I to właśnie przede wszystkim charakteryzuje i czyni jego obrazom urokliwym.


#festiveclassics