Anna Bila - Inner Landscape






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138800
Doskonała ocena na Trustpilot.
Inner Landscape Anny Bili to oryginalne dzieło z techniki mieszanej (akryl i tusz na płótnie) o wymiarach 80 × 80 cm, z roku 2026, podpisane, w doskonałym stanie, część serii Living Stones, wysyłane zwinięte bez ramy z Włoch.
Opis od sprzedawcy
Część serii Living Stones, ta praca bada napięcie i więź między organicznymi formami. Głęboki fiolet i bordowy spotykają chłodny błękit, tworząc wyciszone poczucie ruchu, równowagi i transformacji.
Medium: akryl i tusz na płótnie
Wysyłka: rolowane bez ramy, wymaga profesjonalnego montażu.
Anna Bila jest ukraińską artystką, której twórczość eksploruje tematy dzieciństwa, adolescencji, pamięci i postrzegania przeszłości — nie jako coś statycznego, lecz jako coś nieustannie reinterpretowanego przez pryzmat teraźniejszości. Przyroda w jej obrazach służy nie tylko jako motyw wizualny, lecz także jako źródło emocji, stanów umysłu i refleksji.
Jej portrety nie mają na celu odwzorowywanie cech fizycznych, lecz przekazywanie więzi emocjonalnej z ukazaną postacią — niezależnie od tego, czy jest to bliski znajomy, czy przelotny obcy.
Jej styl artystyczny waha się od kontrolowanej, precyzyjnej techniki po eksperymentalne malarstwo, w którym spontaniczny przepływ pigmentu odgrywa kluczową rolę.
Dzieła stają się przestrzenią dialogu - zarówno z nią samą, jak i z widzem.
Artystka brała udział w wystawach solowych i zbiorowych na Ukrainie, we Włoszech i w Niemczech.
Część serii Living Stones, ta praca bada napięcie i więź między organicznymi formami. Głęboki fiolet i bordowy spotykają chłodny błękit, tworząc wyciszone poczucie ruchu, równowagi i transformacji.
Medium: akryl i tusz na płótnie
Wysyłka: rolowane bez ramy, wymaga profesjonalnego montażu.
Anna Bila jest ukraińską artystką, której twórczość eksploruje tematy dzieciństwa, adolescencji, pamięci i postrzegania przeszłości — nie jako coś statycznego, lecz jako coś nieustannie reinterpretowanego przez pryzmat teraźniejszości. Przyroda w jej obrazach służy nie tylko jako motyw wizualny, lecz także jako źródło emocji, stanów umysłu i refleksji.
Jej portrety nie mają na celu odwzorowywanie cech fizycznych, lecz przekazywanie więzi emocjonalnej z ukazaną postacią — niezależnie od tego, czy jest to bliski znajomy, czy przelotny obcy.
Jej styl artystyczny waha się od kontrolowanej, precyzyjnej techniki po eksperymentalne malarstwo, w którym spontaniczny przepływ pigmentu odgrywa kluczową rolę.
Dzieła stają się przestrzenią dialogu - zarówno z nią samą, jak i z widzem.
Artystka brała udział w wystawach solowych i zbiorowych na Ukrainie, we Włoszech i w Niemczech.
