Anna Bila - Three Bodies






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139016
Doskonała ocena na Trustpilot.
Anna Bila, Three Bodies, 2026, technika mieszana (akryl i tusz) na płótnie, 90 × 90 cm, edycja oryginalna, ręcznie podpisane, motyw: natura, wysyłane zwinięte bez ramy.
Opis od sprzedawcy
Część serii Living Stones, ta praca bada niewidzialne siły, które trzymają razem odrębne formy. Głęboki burgund, czerwień i chłodny błękit przenikają się, tworząc wrażenie przyciągania, napięcia i kruchej równowagi.
Medium: akryl i tusz na płótnie
Wysyłka: zwinięte bez ramy, wymaga profesjonalnego montażu.
Anna Bila to ukraińska artystka, której prace poruszają tematy dzieciństwa, adolescencji, pamięci i postrzegania przeszłości — nie jako czegoś statycznego, lecz jako czegoś nieustannie reinterpretowanego przez pryzmat teraźniejszości. Natura w jej obrazach służy nie tylko jako motyw wizualny, lecz także jako źródło emocji, stanów umysłu i refleksji.
Jej portrety nie mają na celu osiągania fizycznej podobieństwa, lecz przekazywanie emocjonalnego związku z przedstawioną postacią — czy to bliskie znajomej, czy przelotny obcy.
Jej styl artystyczny waha się od kontrolowanej, precyzyjnej techniki po eksperymentalne malarstwo, gdzie spontaniczny przepływ pigmentu odgrywa kluczową rolę. Dzieła stają się przestrzenią do dialogu - zarówno z samą sobą, jak i z widzem.
Artystka brała udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych na Ukrainie, we Włoszech i w Niemczech.
Część serii Living Stones, ta praca bada niewidzialne siły, które trzymają razem odrębne formy. Głęboki burgund, czerwień i chłodny błękit przenikają się, tworząc wrażenie przyciągania, napięcia i kruchej równowagi.
Medium: akryl i tusz na płótnie
Wysyłka: zwinięte bez ramy, wymaga profesjonalnego montażu.
Anna Bila to ukraińska artystka, której prace poruszają tematy dzieciństwa, adolescencji, pamięci i postrzegania przeszłości — nie jako czegoś statycznego, lecz jako czegoś nieustannie reinterpretowanego przez pryzmat teraźniejszości. Natura w jej obrazach służy nie tylko jako motyw wizualny, lecz także jako źródło emocji, stanów umysłu i refleksji.
Jej portrety nie mają na celu osiągania fizycznej podobieństwa, lecz przekazywanie emocjonalnego związku z przedstawioną postacią — czy to bliskie znajomej, czy przelotny obcy.
Jej styl artystyczny waha się od kontrolowanej, precyzyjnej techniki po eksperymentalne malarstwo, gdzie spontaniczny przepływ pigmentu odgrywa kluczową rolę. Dzieła stają się przestrzenią do dialogu - zarówno z samą sobą, jak i z widzem.
Artystka brała udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych na Ukrainie, we Włoszech i w Niemczech.
