Stefano - Farmstead at the Edge

Gospodarstwo na skraju

Słoneczny wiejski krajobraz rozpościera się pod bladymmetricm różowym i lazurowym niebem, gdzie falujące łąki rozciągają się ku odległemu, migoczącemu błękitnemu akwenowi. Kępy ciemnych cyprysów i gęste lasy otaczają skromne gospodarstwo z dachami z terakoty. Pierwszy plan lśni impastowymi pociągnięciami złotego ochru, limonki i delikatnego lawendu, nałożonymi szpachelką w grubych, energetycznych warstwach, które łapią światło i pulsują surową żywotnością.

Size: 70 x 140 x 2.5 cm (H x W x D)
Stretched on wood and ready to hang!

- 100% ręcznie malowane; unikatowy egzemplarz
- Profesjonalny akryl na wysokiej jakości płótnie
- Rama nie jest dołączona (krawędzie wykończone)
- Podpis artysty na odwrocie
- Certyfikat autentyczności (COA) w zestawie
- Wysyłka ubezpieczona za pośrednictwem włoskiego kuriera

***Ważne informacje dotyczące wysyłki***
Wszystkie przedmioty wysyłane są za pomocą usługi Catawiki Smart Shipping. Prosimy o potwierdzenie adresu przed dokonaniem płatności; jeśli będziesz musiał/musiała go zaktualizować później, skontaktuj się bezpośrednio z Catawiki.

O Stefano

Stefano to włoski artysta współczesny, którego charakterystyczny impasto szpachelkowy łączy impresję z abstrakcją, przenosząc nowoczesny krajobraz w sferę odczuwania. Pracując warstwowymi olejami, buduje tereny światła i faktury, gdzie kolor, ruch i emocja zderzają się — grzbiety łapią słońce, zarysowania oddychają, a horyzonty są sugerowane, a nie opisane.

Urodzony w Mediolanie, obecnie mieszkający w małym miasteczku na wsi, czerpie równocześnie z miejskiego pulsowania i wiejskiego spokoju. Jego proces jest fizyczny i rytmiczny: mieszanie gęstych pigmentów, nakładanie i podnoszenie farby, i pozwolenie, by nóż rysował i sunął, tak aby na powierzchni utrwalił się czas. Linie miasta rozluźniają się w gest; łąki zamieniają się w chromatyczne przypływy.

Płótna Stefano otwierają rozmowę między rzeczywistością a wyobraźnią, między pamięcią a miejscem. Zamienia wspomnienia w ruch i miejsca w doznanie, zapraszając widzów do zatrzymania się, błądzenia i rozpoznania siebie w zmieniającym się oddaleniu.