Stefano - Harbour at Low Tide

Harbour at Low Tide

Żagle jachtów wznoszą się jak białe nici na tle bladego szarego nieba, podczas gdy geometryczne bloki koloru tealu, turkusu, przybrudzonego różu, ochry i ziemistych brązów tłoczą się w płytkim nadmorskim porcie. Horyzont znika w miękkich warstwach piasku i morza. Grube pociągnięcia szpachelki tworzą mozaikę odważnych prostokątnych form, ich krawędzie surowe i teksturowane, uchwycają migotliwe refleksy tam, gdzie woda wciąż spotyka nadgrywane struktury nabrzeża w luminousnym popołudniowym spokoju.

Wymiar: 70 x 140 x 2,5 cm (V x S x G)
Naciągnięte na drewnianym blejtranie i gotowe do powieszenia!

- 100% malowane ręcznie; unikatowy egzemplarz
- Profesjonalna akryl na wysokiej jakości płótnie
- Rama (framing) nie jest w zestawie (krawędzie wykończone)
- Podpis artysty na odwrocie
- Certyfikat Autentyczności (COA) w zestawie
- Wysyłka ubezpieczona przez włoskiego kuriera

***Ważne informacje o wysyłce***
Wszystkie loty wysyłane są za pośrednictwem Catawiki Smart Shipping. Proszę potwierdzić adres przed dokonaniem płatności; jeśli trzeba go później zaktualizować, prosimy o kontakt bezpośrednio z Catawiki.

O Stefano

Stefano to włoski artysta współczesny, którego sygnowany nożem pejzaż z impastoem z palety łączy impresję z abstrakcją, prowadząc nowoczesny krajobraz w sferę odczucia. Pracując warstwowymi olejami, buduje tereny światła i faktury, gdzie kolor, ruch i emocja kolidują – grzbiety łapią słońce, zeskrobane przejścia oddychają, a horyzont jest sugerowany, a nie opisany.

Urodzony w Mediolanie i obecnie mieszkający w małym miasteczku na wsi, czerpie równocześnie z miejskiego impetu i wiejskiego spokoju. Jego proces jest fizyczny i rytmiczny: mieszanie gęstych pigmentów, kładzenie i podnoszenie farby oraz pozwolenie nożowi na zarysowywanie i poślizg, aby czas został zapisany na powierzchni. Linia miasta rozluźnia się w gest; łąki zamieniają się w chromatyczne przypływy.

Kanwy Stefano otwierają rozmowę między rzeczywistością a wyobraźnią, między pamięcią a miejscem. Przekształca wspomnienie w ruch i miejsca w doznanie, zapraszając widzów do dłuższego przebywania, wędrówek i rozpoznawania siebie w zmieniającym się dystansie.