Parfen.D XL - Kyanite Poppies






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139016
Doskonała ocena na Trustpilot.
Parfen D. XL ręcznie podpisuje Kyanite Poppies, oryginalne dzieło z 2026 roku w technice akrylowej, pejzaż w turkusowo-niebieskim odcieniu z czerwonymi makami, obraz 90 × 70 cm, płótno 100 × 80 cm, sprzedawane bezpośrednio przez artystę i wysyłane zwinięte bez ramy, cyfrowy certyfikat autentyczności dostępny na życzenie.
Opis od sprzedawcy
Głęboki, pełny kolor niebiesko-petrolowy zajmuje całą powierzchnię, jaśniejszy i bardziej przewiewny u góry, gęstszy i aksamitny ku dołowi.
Na tym tle rozlega się pas maków: żywe czerwienie, karminowe i ciemne prawie czarne, noszone przez cienkie łodygi, które lekko opadają.
Małe koralowe akcenty rozprzestrzeniają się także w jaśniejszych partiach, niczym punkty ciepła w błękicie.
Materia jest pracowana drobnymi pociągnięciami, które nadają powierzchni nieustanną wibrację i niemal wodną głębię.
Kontrast między czerwienią a błękitem jest zdecydowany i natychmiastowy, potrafiący przyciągnąć wzrok.
Dzieło intensywne i eleganckie, w którym kwitnienie wyłania się z głębi w spokojnej pewności.
Podpisane i datowane na 2026 rok, w prawym dolnym rogu
Wymiary obrazu: 90 x 70 cm
Całkowita wielkość płótna: 100 x 80 cm
Dzieło sprzedawane bez ramy, zostanie zwinięte i wysłane w tubie kartonowej.
Świadectwo autentyczności wydawane jest wyłącznie na życzenie, w formacie cyfrowym.
Parfen D. jest artystą współczesnym, który przekształca malarstwo w gest poetycki, potrafiący ujawnić intymne połączenie między człowiekiem a przyrodą.
Jego twórczość wyróżnia się zdolnością cicho wywoływać uniwersalne emocje poprzez wysublimowaną, minimalistyczną poetykę wizualną.
Nie stara się przedstawiać natury realistycznie, lecz sugerować jej istotę: kruchość, lekkość i głębokie połączenie z naszym wewnętrznym światem.
Każde pociągnięcie pędzlem to akt medytacji, zaproszenie do zwolnienia tempa, zanurzenia się w wszechświecie tętniącego ciszą.
Kolory, które często dominują w jego dziełach, nie są prostymi tonacjami, lecz prawdziwymi bohaterami, niosącymi pamięć i znaczenie.
Jego płótna nie narzucają narracji, ale oferują przestrzenie kontemplacji, gdzie każdy może odnaleźć swoją opowieść.
Głęboki, pełny kolor niebiesko-petrolowy zajmuje całą powierzchnię, jaśniejszy i bardziej przewiewny u góry, gęstszy i aksamitny ku dołowi.
Na tym tle rozlega się pas maków: żywe czerwienie, karminowe i ciemne prawie czarne, noszone przez cienkie łodygi, które lekko opadają.
Małe koralowe akcenty rozprzestrzeniają się także w jaśniejszych partiach, niczym punkty ciepła w błękicie.
Materia jest pracowana drobnymi pociągnięciami, które nadają powierzchni nieustanną wibrację i niemal wodną głębię.
Kontrast między czerwienią a błękitem jest zdecydowany i natychmiastowy, potrafiący przyciągnąć wzrok.
Dzieło intensywne i eleganckie, w którym kwitnienie wyłania się z głębi w spokojnej pewności.
Podpisane i datowane na 2026 rok, w prawym dolnym rogu
Wymiary obrazu: 90 x 70 cm
Całkowita wielkość płótna: 100 x 80 cm
Dzieło sprzedawane bez ramy, zostanie zwinięte i wysłane w tubie kartonowej.
Świadectwo autentyczności wydawane jest wyłącznie na życzenie, w formacie cyfrowym.
Parfen D. jest artystą współczesnym, który przekształca malarstwo w gest poetycki, potrafiący ujawnić intymne połączenie między człowiekiem a przyrodą.
Jego twórczość wyróżnia się zdolnością cicho wywoływać uniwersalne emocje poprzez wysublimowaną, minimalistyczną poetykę wizualną.
Nie stara się przedstawiać natury realistycznie, lecz sugerować jej istotę: kruchość, lekkość i głębokie połączenie z naszym wewnętrznym światem.
Każde pociągnięcie pędzlem to akt medytacji, zaproszenie do zwolnienia tempa, zanurzenia się w wszechświecie tętniącego ciszą.
Kolory, które często dominują w jego dziełach, nie są prostymi tonacjami, lecz prawdziwymi bohaterami, niosącymi pamięć i znaczenie.
Jego płótna nie narzucają narracji, ale oferują przestrzenie kontemplacji, gdzie każdy może odnaleźć swoją opowieść.
