Boris Mikhailov - Yesteday's Sandwich II - 2019





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139016
Doskonała ocena na Trustpilot.
Boris Mikhailov’s Yesterday's Sandwich II, pierwsze wydanie, twarda oprawa, Super Labo, 2019, teksty w języku angielskim i japońskim, 104 strony, 24,5 × 17 cm, w bardzo dobrym stanie, limitowana do 1 000 kopii.
Opis od sprzedawcy
*Yesterday's Sandwich II* rozszerza jedną z najbardziej przełomowych fotograficznych prac Borisa Mikhailova, prezentując wyjątkowy wybór dzieł z cenionej serii powstałej między połową lat sześćdziesiątych a wczesnymi latami osiemdziesiątymi. Wydanie przez Super Labo w 2019 roku wprowadza dziewięćdziesiąt wcześniej niepublikowanych kompozycji podwójnej ekspozycji, które nie pojawiły się w oryginalnym *Yesterday's Sandwich*, oferując bogatszy i pełniejszy wgląd w jedno z najbardziej innowacyjnych źródeł w fotografii powojennej. W limitowanym nakładzie 1 000 egzemplarzy książka dodatkowo podkreśla trwałe znaczenie tego niezwykłego projektu.
Pochodzenie serii jest jednocześnie przypadkowe i rewolucyjne. Pracując z kolorowymi slajdami, Mikhailov odkrył, że nałożenie dwóch przezroczystych klisz tworzy zupełnie nowy obraz. Zamiast traktować to jako techniczny mankament, przyjął zjawisko jako narzędzie twórcze. Łącząc fotografie wykonane w różnych czasach i miejscach, tworzył złożone kompozycje wizualne, w których odrębne rzeczywistości łączą się w jedną ramę. Zanim cyfrowa manipulacja obrazem stała się powszechna, Mikhailov tworzył wyrafinowane, wielowarstwowe fotografie wyłącznie w procesach analogowych, przekształcając prosty eksperyment fotograficzny w radykalny język artystyczny.
W całym *Yesterday's Sandwich II* miejskie krajobrazy, anonimowe postacie, architektura przemysłowa, ciche wnętrza i codzienne życie ZSRR nakładają się na portrety, akty, fragmenty natury i intymne momenty osobiste. Te zestawienia nigdy nie wydają się przypadkowe. Każde połączenie generuje nowe znaczenia, zachęcając oglądającego do kwestionowania, jak fotografie konstruują rzeczywistość i jak sama pamięć budowana jest przez fragmenty, skojarzenia i nakładające się doświadczenia. Powstałe obrazy istnieją gdzieś pomiędzy dokumentem, snem a metaforą, opierając się jednoznacznym interpretacjom.
Zamiast bezpośredniego komentarza politycznego, Mikhailov ukazuje sprzeczności społeczeństwa socjalistycznego poprzez wizualną dwuznaczność. Miejsca publiczne kolidują z prywatnym pragnieniem, sztywna architektura rozpuszcza się w zmysłowości, a zwyczajne momenty nabierają napięcia psychologicznego. Fotografie sugerują, że pod powierzchnią ideologicznego ładu istniał równoległy świat ludzkich emocji, wyobraźni i wolności. Odrzucając dosłowne odwzorowanie, Mikhailov tworzy obrazy, które mówią nie tylko o życiu w Związku Radzieckim, ale także o złożoności samego ludzkiego postrzegania.
Jednym z najbardziej porywających aspektów pracy jest jej niezwykłe poczucie timelessness (ponadczasowości). Chociaż osadzona w konkretnym kontekście historycznym i politycznym, fotografia nadal brzmi niezwykle współcześnie. Jej warstwowa konstrukcja wyprzedza dzisiejsze, cyfrowo manipulowane obrazy, pozostając całkowicie ręcznie wykonana. Każda podwójna ekspozycja odzwierciedla niezwykle głębokie zrozumienie koloru, kompozycji i rytmu wizualnego, pokazując zdolność Mikhailova do przekształcania eksperymentu technicznego w emocjonalną i koncepcyjną głębię.
Kolejność w książce jest równie wyrafinowana. Zamiast funkcjonować jako odrębne dzieła, fotografie prowadzą ciągły dialog, a powracające kształty, kolory i motywy tworzą zaskakujące powiązania między stronami. To staranne tempo zachęca do powolnego oglądania, pozwalając każdej kompozycji ujawniać nowe relacje i subtelne detale z upływem czasu. Jak sama pamięć, narracja rozwija się poprzez nagromadzenie, a nie chronologię, zapraszając do wielu odczyta przy każdym powrocie do książki.
Wydanie Super Labo odzwierciedla wyjątkową reputację japońskiego wydawcy w zakresie rzemiosła. Druk wiernie odtwarza bogactwo oryginalnych kolorowych klisz, zachowując delikatną równowagę pomiędzy nakładającymi się warstwami i pozwalając każdemu niuansowi wizualnych eksperymentów Mikhailova ujawnić się z niezwykłą przejrzystością. Stonowany design koncentruje całą uwagę na fotografiach, wzmacniając immersyjne doznania z książki.
Ponad pięćdziesiąt lat od powstania wielu z tych obrazów, *Yesterday's Sandwich II* pozostaje jednym z najbardziej wynalazczych opracowań fotografii analogowej, jakie kiedykolwiek opublikowano. Dowodzi, że innowacja fotograficzna nie zależy wyłącznie od technologii, lecz od zdolności przemyślenia samego medium. Dzięki nakładanym rzeczywistościom, nieoczekiwanym dialogom wizualnym i poetyckiej dwuznaczności, Boris Mikhailov przekształca fotografię w medytację na temat pamięci, tożsamości, pragnienia i kruchych granic między faktem a wyobraźnią.
*Yesterday's Sandwich II* to o wiele więcej niż tom uzupełniający oryginalną publikację. To istotne rozszerzenie jednego z najistotniejszych projektów w karierze Borisa Mikhailova oraz kamień milowy w dziedzinie fotografii, który wciąż kwestionuje konwencjonalne idee dotyczące praktyki dokumentalnej i prawdy fotograficznej. Bogata w wynalazczość wizualną i głębię koncepcyjną, stanowi jedno z najważniejszych Photobooks dla każdego zainteresowanego ewolucją fotografii eksperymentalnej i trwałym dziedzictwem jednego z największych artystów Ukrainy.
Historie sprzedawców
*Yesterday's Sandwich II* rozszerza jedną z najbardziej przełomowych fotograficznych prac Borisa Mikhailova, prezentując wyjątkowy wybór dzieł z cenionej serii powstałej między połową lat sześćdziesiątych a wczesnymi latami osiemdziesiątymi. Wydanie przez Super Labo w 2019 roku wprowadza dziewięćdziesiąt wcześniej niepublikowanych kompozycji podwójnej ekspozycji, które nie pojawiły się w oryginalnym *Yesterday's Sandwich*, oferując bogatszy i pełniejszy wgląd w jedno z najbardziej innowacyjnych źródeł w fotografii powojennej. W limitowanym nakładzie 1 000 egzemplarzy książka dodatkowo podkreśla trwałe znaczenie tego niezwykłego projektu.
Pochodzenie serii jest jednocześnie przypadkowe i rewolucyjne. Pracując z kolorowymi slajdami, Mikhailov odkrył, że nałożenie dwóch przezroczystych klisz tworzy zupełnie nowy obraz. Zamiast traktować to jako techniczny mankament, przyjął zjawisko jako narzędzie twórcze. Łącząc fotografie wykonane w różnych czasach i miejscach, tworzył złożone kompozycje wizualne, w których odrębne rzeczywistości łączą się w jedną ramę. Zanim cyfrowa manipulacja obrazem stała się powszechna, Mikhailov tworzył wyrafinowane, wielowarstwowe fotografie wyłącznie w procesach analogowych, przekształcając prosty eksperyment fotograficzny w radykalny język artystyczny.
W całym *Yesterday's Sandwich II* miejskie krajobrazy, anonimowe postacie, architektura przemysłowa, ciche wnętrza i codzienne życie ZSRR nakładają się na portrety, akty, fragmenty natury i intymne momenty osobiste. Te zestawienia nigdy nie wydają się przypadkowe. Każde połączenie generuje nowe znaczenia, zachęcając oglądającego do kwestionowania, jak fotografie konstruują rzeczywistość i jak sama pamięć budowana jest przez fragmenty, skojarzenia i nakładające się doświadczenia. Powstałe obrazy istnieją gdzieś pomiędzy dokumentem, snem a metaforą, opierając się jednoznacznym interpretacjom.
Zamiast bezpośredniego komentarza politycznego, Mikhailov ukazuje sprzeczności społeczeństwa socjalistycznego poprzez wizualną dwuznaczność. Miejsca publiczne kolidują z prywatnym pragnieniem, sztywna architektura rozpuszcza się w zmysłowości, a zwyczajne momenty nabierają napięcia psychologicznego. Fotografie sugerują, że pod powierzchnią ideologicznego ładu istniał równoległy świat ludzkich emocji, wyobraźni i wolności. Odrzucając dosłowne odwzorowanie, Mikhailov tworzy obrazy, które mówią nie tylko o życiu w Związku Radzieckim, ale także o złożoności samego ludzkiego postrzegania.
Jednym z najbardziej porywających aspektów pracy jest jej niezwykłe poczucie timelessness (ponadczasowości). Chociaż osadzona w konkretnym kontekście historycznym i politycznym, fotografia nadal brzmi niezwykle współcześnie. Jej warstwowa konstrukcja wyprzedza dzisiejsze, cyfrowo manipulowane obrazy, pozostając całkowicie ręcznie wykonana. Każda podwójna ekspozycja odzwierciedla niezwykle głębokie zrozumienie koloru, kompozycji i rytmu wizualnego, pokazując zdolność Mikhailova do przekształcania eksperymentu technicznego w emocjonalną i koncepcyjną głębię.
Kolejność w książce jest równie wyrafinowana. Zamiast funkcjonować jako odrębne dzieła, fotografie prowadzą ciągły dialog, a powracające kształty, kolory i motywy tworzą zaskakujące powiązania między stronami. To staranne tempo zachęca do powolnego oglądania, pozwalając każdej kompozycji ujawniać nowe relacje i subtelne detale z upływem czasu. Jak sama pamięć, narracja rozwija się poprzez nagromadzenie, a nie chronologię, zapraszając do wielu odczyta przy każdym powrocie do książki.
Wydanie Super Labo odzwierciedla wyjątkową reputację japońskiego wydawcy w zakresie rzemiosła. Druk wiernie odtwarza bogactwo oryginalnych kolorowych klisz, zachowując delikatną równowagę pomiędzy nakładającymi się warstwami i pozwalając każdemu niuansowi wizualnych eksperymentów Mikhailova ujawnić się z niezwykłą przejrzystością. Stonowany design koncentruje całą uwagę na fotografiach, wzmacniając immersyjne doznania z książki.
Ponad pięćdziesiąt lat od powstania wielu z tych obrazów, *Yesterday's Sandwich II* pozostaje jednym z najbardziej wynalazczych opracowań fotografii analogowej, jakie kiedykolwiek opublikowano. Dowodzi, że innowacja fotograficzna nie zależy wyłącznie od technologii, lecz od zdolności przemyślenia samego medium. Dzięki nakładanym rzeczywistościom, nieoczekiwanym dialogom wizualnym i poetyckiej dwuznaczności, Boris Mikhailov przekształca fotografię w medytację na temat pamięci, tożsamości, pragnienia i kruchych granic między faktem a wyobraźnią.
*Yesterday's Sandwich II* to o wiele więcej niż tom uzupełniający oryginalną publikację. To istotne rozszerzenie jednego z najistotniejszych projektów w karierze Borisa Mikhailova oraz kamień milowy w dziedzinie fotografii, który wciąż kwestionuje konwencjonalne idee dotyczące praktyki dokumentalnej i prawdy fotograficznej. Bogata w wynalazczość wizualną i głębię koncepcyjną, stanowi jedno z najważniejszych Photobooks dla każdego zainteresowanego ewolucją fotografii eksperymentalnej i trwałym dziedzictwem jednego z największych artystów Ukrainy.

