Elizabeth - La Casa del Equilibrista

02
dni
20
godziny
11
minuty
03
sekundy
Aktualna oferta
€ 19
Bez ceny minimalnej
Côme De Drouas
Ekspert
Wycena galerii  € 400 - € 500
FI
€ 19
IT
€ 10
PL
€ 4

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 139133

Doskonała ocena na Trustpilot.

Elizabeth, olej na płótnie La Casa del Equilibrista, edycja oryginalna, podpisane odręcznie, wymiary 59 x 79 cm, powstała po 2020 roku, pochodzi z Hiszpanii.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Dzieło sztuki autorstwa Elizabeth wykonane techniką oleju na profesjonalnym wysokiej jakości płótnie.
Wymiary 59 x 79 cm malowidła.
Wydanie oryginalne.
Wysyłka będzie realizowana za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy, a za pośrednictwem firmy FedEx na resztę świata.
Obraz zostanie zwinięty i zabezpieczony kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową i umieszczony w wytrzymałej tubie.
Po zapłaceniu za dzieło, wymagane są trzy dni na proces pakowania i przekazanie przesyłki do firmy kurierskiej.
Wyposażenie dotrze do odbiorcy w przeciągu dziesięciu dni, zależnie od kraju przeznaczenia.

Pintorka kubańska Elizabeth (wykształcenie zawodowe), mieszkająca i działająca w Hawanie, rozwija serię pejzaży sennych, w których domowa architektura siedzi na zawieszonych skałach i balansujących niemożliwych kolumnach. Jej kompozycje — między morskim a niebiańskim — proponują poetycką refleksję na temat schronienia, pamięci i kruchości tego, co zamieszkiwalne. Dzięki atmosferycznemu operowaniu niebem i żywiołowej palecie barw błękitu, różu i zieleni, artystka tworzy sceny o intensywnej emocjonalnej jasności: zapalone okna, parujące kominy, schody prowadzące ku górze, drzewa kwitnące na wysokich wysokościach. Dzieło łączy precyzję w detalu z ekspresją w materii, tworząc obrazy o silnym oddziaływaniu wizualnym i narracyjnym, które mogą współistnieć wśród kontemplacji i zadziwienia.

Te prace Elizabeth budują wszechświat, w którym dom — ten intymny symbol schronienia — staje się poetycką ideą, a nie architekturą: pojawia się zawieszony, przymocowany do niemożliwych skał, wyważony na granitowych wieżach, odizolowany na minimalnych skale‑wysepach, jakby świat rzeczywisty został zredukowany do esencji. W każdej scenie słychać milczącą narrację: schody prowadzące ku niepewności, dym wychodzący z komina jako znak życia, zapalone okna, które ocieplają odległe miejsce, i drzewa, które nawet na wysokościach wydawaą się otwierać jako obietnica kontynuacji.

Tematyka w gruncie rzeczy jest metaforą przynależności i równowagi: „mieszkać” to nie tylko być w jakimś miejscu, ale je utrzymać. Elizabeth przekształca krajobraz w stan emocjonalny. Kamień — ciężki, pradawny — wydaje się opracowany z objętością i odcieniami, kolory przechodzą od fioletu do ochry i od głębokiego błękitu do zieleni mchu, jakby każda skała skrywała pamięć i czas. Nad tym widać życie: czerwone dachy, oświetlane drewno, bujne liście. To napięcie między solidnością a kruchością, między stabilnością a zawieszeniem, to właśnie miejsce, gdzie dzieło oddycha najpełniej.

W sferze chromatycznej wyróżnia się jasna decyzja: szerokie, atmosferyczne niebo napompowane chmurami, które pełnią rolę sceny i muzyki. Kolor nie ogranicza się do opisu; interpretuje. Niebieskość staje się oceanem i również dystansem; róże i pomarańcze zmierzchu dodają świetlistej melancholii; zielenie, miejscami intensywne, wprowadzają nadzieję i świeżość. Pociągnięcie pędzla przeplata się między strefami miękkimi (nieb) a bardziej wyrazistymi w listowiu i skale, gdzie widać smak kontrastu i faktury. Efekt to obraz o dużej czytelności — niemal bajkowy — ale z głębią symboliczną, która unika bycia jedynie dekoracyjny.

Wyjątkowo wyróżnia się także sens kompozycyjny: Elizabeth potrafi prowadzić wzrok za pomocą wyraźnych dróg (schody, balustrady, diagonale klifu, krzywizny pni) i tworzyć centra zainteresowania bez nasycania. Ptaki, fale, kamienie w pierwszym planie czy detale drzwi i balkonów nie są dodatkami — to znaki, które aktywują scenę, drobne „świadectwa” rzeczywistości w świecie, który dopuszcza niemożliwe. Taka mieszanka fantazji i emocjonalnej prawdy umieszcza te prace w pobliżu magicznego realizmu malarskiego: miejsce, gdzie niezwykłe nie zaskakuje, po prostu się dzieje.

Ta olejna farba na płótnie, wykonana w żywym i wspaniałym stylu, przedstawia rustykalny, przytulny dom osadzony na niewielkim skrawku ziemi z bujną roślinnością i drzewami, który balansuje na niepewnym żyle trzech dużych skał, ułożonych w środku rozległej zatoki wodnej, przypuszczalnie morza. Tło ukazuje spokojny horyzont morski z łagodnymi wzgórzami w oddali pod dramatycznym niebem, które przechodzi od głębokiego nieba ku złotemu i różowemu zachodowi blisko chmur. Paleta kolorów jest bogata i nasycona, z wyraźnymi kontrastami między chłodnymi odcieniami wody i nieba a ciepłymi barwami domu i zachodu słońca, przekazując wrażenie samotności i spokojnego napięcia między kruchością otoczenia a stabilnością schronienia.

Dzieło sztuki autorstwa Elizabeth wykonane techniką oleju na profesjonalnym wysokiej jakości płótnie.
Wymiary 59 x 79 cm malowidła.
Wydanie oryginalne.
Wysyłka będzie realizowana za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy, a za pośrednictwem firmy FedEx na resztę świata.
Obraz zostanie zwinięty i zabezpieczony kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową i umieszczony w wytrzymałej tubie.
Po zapłaceniu za dzieło, wymagane są trzy dni na proces pakowania i przekazanie przesyłki do firmy kurierskiej.
Wyposażenie dotrze do odbiorcy w przeciągu dziesięciu dni, zależnie od kraju przeznaczenia.

Pintorka kubańska Elizabeth (wykształcenie zawodowe), mieszkająca i działająca w Hawanie, rozwija serię pejzaży sennych, w których domowa architektura siedzi na zawieszonych skałach i balansujących niemożliwych kolumnach. Jej kompozycje — między morskim a niebiańskim — proponują poetycką refleksję na temat schronienia, pamięci i kruchości tego, co zamieszkiwalne. Dzięki atmosferycznemu operowaniu niebem i żywiołowej palecie barw błękitu, różu i zieleni, artystka tworzy sceny o intensywnej emocjonalnej jasności: zapalone okna, parujące kominy, schody prowadzące ku górze, drzewa kwitnące na wysokich wysokościach. Dzieło łączy precyzję w detalu z ekspresją w materii, tworząc obrazy o silnym oddziaływaniu wizualnym i narracyjnym, które mogą współistnieć wśród kontemplacji i zadziwienia.

Te prace Elizabeth budują wszechświat, w którym dom — ten intymny symbol schronienia — staje się poetycką ideą, a nie architekturą: pojawia się zawieszony, przymocowany do niemożliwych skał, wyważony na granitowych wieżach, odizolowany na minimalnych skale‑wysepach, jakby świat rzeczywisty został zredukowany do esencji. W każdej scenie słychać milczącą narrację: schody prowadzące ku niepewności, dym wychodzący z komina jako znak życia, zapalone okna, które ocieplają odległe miejsce, i drzewa, które nawet na wysokościach wydawaą się otwierać jako obietnica kontynuacji.

Tematyka w gruncie rzeczy jest metaforą przynależności i równowagi: „mieszkać” to nie tylko być w jakimś miejscu, ale je utrzymać. Elizabeth przekształca krajobraz w stan emocjonalny. Kamień — ciężki, pradawny — wydaje się opracowany z objętością i odcieniami, kolory przechodzą od fioletu do ochry i od głębokiego błękitu do zieleni mchu, jakby każda skała skrywała pamięć i czas. Nad tym widać życie: czerwone dachy, oświetlane drewno, bujne liście. To napięcie między solidnością a kruchością, między stabilnością a zawieszeniem, to właśnie miejsce, gdzie dzieło oddycha najpełniej.

W sferze chromatycznej wyróżnia się jasna decyzja: szerokie, atmosferyczne niebo napompowane chmurami, które pełnią rolę sceny i muzyki. Kolor nie ogranicza się do opisu; interpretuje. Niebieskość staje się oceanem i również dystansem; róże i pomarańcze zmierzchu dodają świetlistej melancholii; zielenie, miejscami intensywne, wprowadzają nadzieję i świeżość. Pociągnięcie pędzla przeplata się między strefami miękkimi (nieb) a bardziej wyrazistymi w listowiu i skale, gdzie widać smak kontrastu i faktury. Efekt to obraz o dużej czytelności — niemal bajkowy — ale z głębią symboliczną, która unika bycia jedynie dekoracyjny.

Wyjątkowo wyróżnia się także sens kompozycyjny: Elizabeth potrafi prowadzić wzrok za pomocą wyraźnych dróg (schody, balustrady, diagonale klifu, krzywizny pni) i tworzyć centra zainteresowania bez nasycania. Ptaki, fale, kamienie w pierwszym planie czy detale drzwi i balkonów nie są dodatkami — to znaki, które aktywują scenę, drobne „świadectwa” rzeczywistości w świecie, który dopuszcza niemożliwe. Taka mieszanka fantazji i emocjonalnej prawdy umieszcza te prace w pobliżu magicznego realizmu malarskiego: miejsce, gdzie niezwykłe nie zaskakuje, po prostu się dzieje.

Ta olejna farba na płótnie, wykonana w żywym i wspaniałym stylu, przedstawia rustykalny, przytulny dom osadzony na niewielkim skrawku ziemi z bujną roślinnością i drzewami, który balansuje na niepewnym żyle trzech dużych skał, ułożonych w środku rozległej zatoki wodnej, przypuszczalnie morza. Tło ukazuje spokojny horyzont morski z łagodnymi wzgórzami w oddali pod dramatycznym niebem, które przechodzi od głębokiego nieba ku złotemu i różowemu zachodowi blisko chmur. Paleta kolorów jest bogata i nasycona, z wyraźnymi kontrastami między chłodnymi odcieniami wody i nieba a ciepłymi barwami domu i zachodu słońca, przekazując wrażenie samotności i spokojnego napięcia między kruchością otoczenia a stabilnością schronienia.

Szczegóły

Artysta
Elizabeth
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
La Casa del Equilibrista
Technika
Obraz olejny
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
79 cm
Szerokość
59 cm
Styl
Surrealizm
Okres
2020+
Sprzedawane przez
HiszpaniaZweryfikowano
907
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna