Francesco Stile - Confortable






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139016
Doskonała ocena na Trustpilot.
Francesco Stile prezentuje oryginalne olejne dzieło Confortable (40 × 50 cm), martwa natura w hiperrealizmie z 2019 roku, podpisane i sprzedane bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Olio su tela, 40 × 50 cm
Tytuł obrazu „Comfortable”, podpisany w dolnym lewym rogu. Sprzedany bezpośrednio przez artystę z ramą.
Comfortable
W tej pracy o minimalistycznym i oszczędnym smaku artysta uwiecznia dwa kantalupy ułożone w perfekcyjnej symetrii we wnętrzu białego pojemnika. Tytuł Comfortable narodził się z natychmiastowego wyczucia autora podczas obserwowania oryginalnego opakowania: obraz, który natychmiast przywołuje poczucie intymnego komfortu, gościnności i ochrony.
Wykład biograficzny
Francesco Stile urodził się w Neapolu w 1965 roku, w rodzinie związanej z neapolitańską tradycją malarską. Matka i, zwłaszcza dziadek, malarze pejzaży, stanowią pierwsze odniesienie do kształcenia mocno osadzonego w włoskiej kulturze figuratywnej.
W wieku trzynastu lat zaczyna uczęszczać do pracowni portrecisty Carlo Roberta La Volpe, gdzie zdobywa solidne przygotowanie techniczne, pogłębiając rysunek, malarstwo olejne, studiowanie światła i ludzkiej figury. Później otwiera własne studio i zajmuje się Falsi d’Autore, koncentrując badania na malarstwie martwej natury z XVII wieku oraz na tradycji karwyjskiej.
W 1997 roku odkrycie współczesnego hiperrealizmu wyznacza decydujący punkt zwrotny w jego drodze. Od tego czasu rozwija badania skupione na hiperrealistycznej w oleju na płótnie martwej naturze, charakteryzujące się rygorystyczną uwagą dla światła, materii, powierzchni i detalu.
Z czasem precyzja techniczna staje się dla Stile narzędziem służącym szerszym poszukiwaniom. Przedmiot codzienny przestaje pełnić jedynie funkcję opisową i zostaje przekształcony w metaforę współczesnej rzeczywistości. Z tego rozwoju rodzi się jego własny pojęcie „hiperrealizmu koncepcyjnego”, w którym wierność rzeczywistości współistnieje z symboliczną i narracyjną wymową.
Na przestrzeni lat jego działalność artystyczna była nagradzana i wyróżniana różnymi nagrodami, kulminując w 2025 roku udziałem w London Art Biennale, gdzie prezentuje Prospettiva, dzieło poświęcone tematowi migracji. Za to dzieło otrzymuje Chianciano Art Museum Award / Arts Club Chianciano Award, ostatnie z wielu wyróżnień w dorobku środowiska malarstwa współczesnego.
Dzisiaj twórczość Francesco Stile rozwija się w dialogu między tradycją a współczesnością, między rygorem technicznym a myśleniem, wykorzystując malarstwo jako narzędzie do przekształcania fragmentów codzienności w obrazy skłaniające widza do zadawania pytań.
Olio su tela, 40 × 50 cm
Tytuł obrazu „Comfortable”, podpisany w dolnym lewym rogu. Sprzedany bezpośrednio przez artystę z ramą.
Comfortable
W tej pracy o minimalistycznym i oszczędnym smaku artysta uwiecznia dwa kantalupy ułożone w perfekcyjnej symetrii we wnętrzu białego pojemnika. Tytuł Comfortable narodził się z natychmiastowego wyczucia autora podczas obserwowania oryginalnego opakowania: obraz, który natychmiast przywołuje poczucie intymnego komfortu, gościnności i ochrony.
Wykład biograficzny
Francesco Stile urodził się w Neapolu w 1965 roku, w rodzinie związanej z neapolitańską tradycją malarską. Matka i, zwłaszcza dziadek, malarze pejzaży, stanowią pierwsze odniesienie do kształcenia mocno osadzonego w włoskiej kulturze figuratywnej.
W wieku trzynastu lat zaczyna uczęszczać do pracowni portrecisty Carlo Roberta La Volpe, gdzie zdobywa solidne przygotowanie techniczne, pogłębiając rysunek, malarstwo olejne, studiowanie światła i ludzkiej figury. Później otwiera własne studio i zajmuje się Falsi d’Autore, koncentrując badania na malarstwie martwej natury z XVII wieku oraz na tradycji karwyjskiej.
W 1997 roku odkrycie współczesnego hiperrealizmu wyznacza decydujący punkt zwrotny w jego drodze. Od tego czasu rozwija badania skupione na hiperrealistycznej w oleju na płótnie martwej naturze, charakteryzujące się rygorystyczną uwagą dla światła, materii, powierzchni i detalu.
Z czasem precyzja techniczna staje się dla Stile narzędziem służącym szerszym poszukiwaniom. Przedmiot codzienny przestaje pełnić jedynie funkcję opisową i zostaje przekształcony w metaforę współczesnej rzeczywistości. Z tego rozwoju rodzi się jego własny pojęcie „hiperrealizmu koncepcyjnego”, w którym wierność rzeczywistości współistnieje z symboliczną i narracyjną wymową.
Na przestrzeni lat jego działalność artystyczna była nagradzana i wyróżniana różnymi nagrodami, kulminując w 2025 roku udziałem w London Art Biennale, gdzie prezentuje Prospettiva, dzieło poświęcone tematowi migracji. Za to dzieło otrzymuje Chianciano Art Museum Award / Arts Club Chianciano Award, ostatnie z wielu wyróżnień w dorobku środowiska malarstwa współczesnego.
Dzisiaj twórczość Francesco Stile rozwija się w dialogu między tradycją a współczesnością, między rygorem technicznym a myśleniem, wykorzystując malarstwo jako narzędzie do przekształcania fragmentów codzienności w obrazy skłaniające widza do zadawania pytań.
