Sonny Insinna - Balance #15

04
dni
08
godziny
05
minuty
48
sekundy
Aktualna oferta
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Anthony Chrisp
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Anthony Chrisp

Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.

Wycena galerii  € 400 - € 500
BE
€ 1

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 139117

Doskonała ocena na Trustpilot.

Balance #15 to limitowana rzeźba w technice mieszanej autorstwa Sonny’ego Insinna (edycja 1/50), 2026, przedstawiająca pawiana i mysz na podpalonej drewnianej podstawie, ręcznie malowaną, podpisaną i z certyfikatem autentyczności, wyprodukowana we Włoszech.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Balance

Sonny Insinna

W Balance Sonny Insinna rozszerza swoje symboliczne dochodzenie w relację między człowiekiem, zwierzętami a planetą, która jest coraz bardziej popychana ku granicom.

Rzeźba przedstawia pawiana i mysz, dwa zwierzęta zajmujące kruchą i niestabilną pozycję, dosłownie i metaforycznie. Pawian siedzi w niepewnej pozie, podczas gdy mała mysz balansuje na jego głowie, tworząc pionowy balans, który w każdej chwili może się załamać.

Wybór tych dwóch gatunków jest celowy. Zarówno małpy, jak i myszy były historycznie powszechnie wykorzystywane jako zwierzęta laboratoryjne, stając się milczącymi świadkami ludzkich eksperymentów i sposobów, w jakie ludzkość wykorzystuje inne żywe istoty w imię postępu.

Tutaj jednak nie są już jedynie obiektami eksperymentów. Stają się symbolami znacznie szerszego stanu: kruchą równowagę, którą dzielą wszystkie istoty żyjące.

Wypalona drewniana podstawa reprezentuje zranioną i zagrożoną Ziemię. Zaschnięta powierzchnia przywołuje na myśl zniszczenie, degradację środowiska i blizny pozostawione przez działalność człowieka. Nad nią dwie istoty pozostają zawieszone w niestabilnej równowadze, jakby cały porządek życia był zmuszany do dostosowania się do świata, który staje się coraz mniej przyjazny.

Małe nałożenie złoconego listowia wprowadza kontrastowy element. Złoto tradycyjnie reprezentuje wartość, władzę i cennność, lecz tutaj można je również odczytać jako przypomnienie o tym, co ryzykujemy utracić. Życie samo w sobie staje się najcenniejszym elementem, a zarazem tym najbardziej kruchym.

Rzeźba zatem nie przedstawia wyłącznie katastrofy. Jej krucha równowaga zawiera pytanie:

Jak długo życie może pozostawać w równowadze, jeśli będziemy nadal dewastować grunt pod nim?

Praca stanowi część szerszych badań artystycznych Sonny’ego Insinny, w których zwierzęta stają się symbolicznymi komunikatorami. Zamiast jedynie je przedstawiać, artysta wykorzystuje ich obecność, aby mówić o ludzkim zachowaniu, odpowiedzialności, wrażliwości i niepewnej przyszłości naszej planety.

Pawian i mysz różnią się rozmiarem, siłą i naturą, a mimo to zmuszone są dzielić tę samą niestabilną przestrzeń. Ich przetrwanie jest ze sobą powiązane.

Równowaga jest krucha, ponieważ sama Ziemia stała się krucha.

Technika

Rzeźba mieszana technikami, ręcznie malowana powierzchnia, złocenie i wypalone drewno.

Wymiary

Około 10 × 10 × 18 cm
(Podstawa: 10 × 10 cm; całkowita wysokość: 18 cm)

Podpora / Podstawa

Rzeźba osadzona na ręcznie wyrzeźbionej i wypalonej drewnianej podstawie.

Temat

Pawian i mysz — zwierzęta historycznie kojarzone z eksperymentami laboratoryjnymi i użyte tutaj jako symbole wrażliwości i przetrwania.

Autentyczność

Oryginalne, jedyne w swoim rodzaju dzieło sztuki, całkowicie rękodzielnicze i wykończone ręcznie przez Sonny’ego Insinnę.

Dostarczono z podpisanym Certyfikatem Autentyczności.

Stan

Doskonały.

Wysyłka

Rzeźba zostanie profesjonalnie zabezpieczona i starannie zapakowana do bezpiecznej wysyłki międzynarodowej z możliwością śledzenia.

Notatka dotycząca makiety

Wszelkie wewnętrzne lub kontekstowe zdjęcia makiety są przeznaczone wyłącznie do prezentacji i mogą nie odzwierciedlać rzeczywistych wymiarów dzieła sztuki. Proszę odnieść się do wymiarów podanych w ofercie.

Historie sprzedawców

Od 1998 roku Sonny Insinna kształcił się w Liceo Artystyczne Almeyda i uzyskał dyplom z malarstwa (poziom I i II) w Akademii Sztuk Pięknych w Palermo. Jego prace znajdują się w kolekcjach publicznych i muzeach, w tym: Muzeum Miejskie G. Sciortino (Monreale), Seminarium Biskupim w Trapani, Muzeum Sztuki Współczesnej Stauros (Teramo), Southern Alleghenies Museum of Art (Pensylwania, USA). Wystawiał w licznych instytucjach zarówno we Włoszech, jak i za granicą: Palazzo Ziino (Palermo), Valentina’s Art Gallery (Charleston, USA), Torre dei Ventimiglia (Montelepre), Galleria A Sud ArteContemporanea (Realmonte), Sacro Convento di Assisi oraz Biennale d’Arte Sacra (USA). W 2011 roku założył Libera Scuola delle Arti Visive „Mialò Art”. W 2024 roku opublikował podręcznik „Kolory w równowadze”. Od lat koncentruje się na badaniach nad językami sztuki współczesnej, ze szczególnym uwzględnieniem figuracji i wymiaru symbolicznego.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Balance

Sonny Insinna

W Balance Sonny Insinna rozszerza swoje symboliczne dochodzenie w relację między człowiekiem, zwierzętami a planetą, która jest coraz bardziej popychana ku granicom.

Rzeźba przedstawia pawiana i mysz, dwa zwierzęta zajmujące kruchą i niestabilną pozycję, dosłownie i metaforycznie. Pawian siedzi w niepewnej pozie, podczas gdy mała mysz balansuje na jego głowie, tworząc pionowy balans, który w każdej chwili może się załamać.

Wybór tych dwóch gatunków jest celowy. Zarówno małpy, jak i myszy były historycznie powszechnie wykorzystywane jako zwierzęta laboratoryjne, stając się milczącymi świadkami ludzkich eksperymentów i sposobów, w jakie ludzkość wykorzystuje inne żywe istoty w imię postępu.

Tutaj jednak nie są już jedynie obiektami eksperymentów. Stają się symbolami znacznie szerszego stanu: kruchą równowagę, którą dzielą wszystkie istoty żyjące.

Wypalona drewniana podstawa reprezentuje zranioną i zagrożoną Ziemię. Zaschnięta powierzchnia przywołuje na myśl zniszczenie, degradację środowiska i blizny pozostawione przez działalność człowieka. Nad nią dwie istoty pozostają zawieszone w niestabilnej równowadze, jakby cały porządek życia był zmuszany do dostosowania się do świata, który staje się coraz mniej przyjazny.

Małe nałożenie złoconego listowia wprowadza kontrastowy element. Złoto tradycyjnie reprezentuje wartość, władzę i cennność, lecz tutaj można je również odczytać jako przypomnienie o tym, co ryzykujemy utracić. Życie samo w sobie staje się najcenniejszym elementem, a zarazem tym najbardziej kruchym.

Rzeźba zatem nie przedstawia wyłącznie katastrofy. Jej krucha równowaga zawiera pytanie:

Jak długo życie może pozostawać w równowadze, jeśli będziemy nadal dewastować grunt pod nim?

Praca stanowi część szerszych badań artystycznych Sonny’ego Insinny, w których zwierzęta stają się symbolicznymi komunikatorami. Zamiast jedynie je przedstawiać, artysta wykorzystuje ich obecność, aby mówić o ludzkim zachowaniu, odpowiedzialności, wrażliwości i niepewnej przyszłości naszej planety.

Pawian i mysz różnią się rozmiarem, siłą i naturą, a mimo to zmuszone są dzielić tę samą niestabilną przestrzeń. Ich przetrwanie jest ze sobą powiązane.

Równowaga jest krucha, ponieważ sama Ziemia stała się krucha.

Technika

Rzeźba mieszana technikami, ręcznie malowana powierzchnia, złocenie i wypalone drewno.

Wymiary

Około 10 × 10 × 18 cm
(Podstawa: 10 × 10 cm; całkowita wysokość: 18 cm)

Podpora / Podstawa

Rzeźba osadzona na ręcznie wyrzeźbionej i wypalonej drewnianej podstawie.

Temat

Pawian i mysz — zwierzęta historycznie kojarzone z eksperymentami laboratoryjnymi i użyte tutaj jako symbole wrażliwości i przetrwania.

Autentyczność

Oryginalne, jedyne w swoim rodzaju dzieło sztuki, całkowicie rękodzielnicze i wykończone ręcznie przez Sonny’ego Insinnę.

Dostarczono z podpisanym Certyfikatem Autentyczności.

Stan

Doskonały.

Wysyłka

Rzeźba zostanie profesjonalnie zabezpieczona i starannie zapakowana do bezpiecznej wysyłki międzynarodowej z możliwością śledzenia.

Notatka dotycząca makiety

Wszelkie wewnętrzne lub kontekstowe zdjęcia makiety są przeznaczone wyłącznie do prezentacji i mogą nie odzwierciedlać rzeczywistych wymiarów dzieła sztuki. Proszę odnieść się do wymiarów podanych w ofercie.

Historie sprzedawców

Od 1998 roku Sonny Insinna kształcił się w Liceo Artystyczne Almeyda i uzyskał dyplom z malarstwa (poziom I i II) w Akademii Sztuk Pięknych w Palermo. Jego prace znajdują się w kolekcjach publicznych i muzeach, w tym: Muzeum Miejskie G. Sciortino (Monreale), Seminarium Biskupim w Trapani, Muzeum Sztuki Współczesnej Stauros (Teramo), Southern Alleghenies Museum of Art (Pensylwania, USA). Wystawiał w licznych instytucjach zarówno we Włoszech, jak i za granicą: Palazzo Ziino (Palermo), Valentina’s Art Gallery (Charleston, USA), Torre dei Ventimiglia (Montelepre), Galleria A Sud ArteContemporanea (Realmonte), Sacro Convento di Assisi oraz Biennale d’Arte Sacra (USA). W 2011 roku założył Libera Scuola delle Arti Visive „Mialò Art”. W 2024 roku opublikował podręcznik „Kolory w równowadze”. Od lat koncentruje się na badaniach nad językami sztuki współczesnej, ze szczególnym uwzględnieniem figuracji i wymiaru symbolicznego.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Era
Po 2000 r.
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Kraj pochodzenia
Włochy
Styl
Współczesny
Materiał
Drewno, żywica
Artysta
Sonny Insinna
Tytuł dzieła
Balance #15
Podpis
sygnowany
Edycja
1/50
Rok
2026
Stan
W Dobrym Stanie
Wysokość
18 cm
Szerokość
10 cm
Głębokość
10 cm
Waga
180 g
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
16
Sprzedane przedmioty
pro

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna