Federico Picariello - LOVE ME 4 EVER

BIO

Urodziłem się w Varese w 1996 roku i dorastałem w Como. Rysuję i maluję od dzieciństwa, a po ukończeniu liceum plastycznego przemieniłem tę pasję w moją pracę.

W 2019 otworzyłem studio i przestrzeń wystawową w Cernobbio, gdzie równocześnie realizuję dwie kreatywne strony mojej twórczości: malarstwo i tatuaże.

IL MIO STILE

OD 2020 moja sztuka koncentruje się na Pop Art, reinterpretowanej poprzez osobisty, bezpośredni i współczesny język.

Ikonowe postacie i rozpoznawalne obrazy spotykają graffiti, prowokujące hasła, intensywne kolory i silne kontrasty. Ironia i lekkość współistnieją z głębszymi przekazami: miłość, ambicja, emocje, sprzeczności i codzienne życie.

Każde dzieło rodzi się z eksperymentów i łączenia technik oraz różnych materiałów: akryl, spray, gips i przedmioty stają się częścią języka w nieustannym rozwoju.

COLLABORAZIONI & ESPOSIZIONI

Zasięg moich prac w mediach społecznościowych doprowadził mnie do tworzenia dzieł i współpracy z postaciami ze świata sportu, muzyki i sceny, wśród których znajdują się Sfera Ebbasta, Rafael Leão, Theo Hernández, Antonio Candreva, Matt Biese, Muller, Andreas, Steven Basalari, Roberryc i Max Angioni.

Brałem udział w wystawach i wydarzeniach międzynarodowych, w tym Digital Week 2023 i 75. rocznica Porsche we Francji. Moje prace dotarły także do Kanady i były eksponowane w galerii Arte Cavallo w Montrealu.

VISIONE

Moim celem jest dalsza ewolucja bez utraty tego, co czyni moją pracę rozpoznawalną: energia, natychmiastowość i swoboda ekspresyjna.

Chcę przenosić moje dzieła do nowych przestrzeni, nawiązywać współpracę z podmiotami międzynarodowymi i przekształcać każdy projekt w coś, co przyciąga spojrzenie i wywołuje emocje.

Sztuka, dla mnie, nie jest tylko tym, co robię. To sposób, w jaki opowiadam, kim jestem.

Tytuł: Love me 4 ever
Wymiary: 100 × 100 cm
Technika: Akryl na płótnie
Wykonanie: Całkowicie ręcznie malowane
Edycja: Dzieło unikatowe – 1/1
Artysta: Federico Picariello

Opis

Love me 4 ever to dzieło współczesne, które opowiada o konflikcie między miłością, samotnością i poszukiwaniem siebie.

W centrum kompozycji króluje duże czerwone serce, matericzne i celowo niedoskonałe, symbol silnego uczucia, które niesie ze sobą rysy, rany i sprzeczności. Nad nim dwie kolorowe postacie stoją naprzeciw siebie: wydają się szukać siebie, a jednocześnie pozostają od siebie oddzielone.

Wokół, słowa, myśli i ręcznie zapisane frazy przemieniają płótno w swego rodzaju emocjonalny dziennik. „Alone”, „Never Broke Again”, „Dove sei?”, „Only Me”, „Love” i „Hate” opowiadają o różnych fazach związku: pożądanie, zależność, gniew, dystans, a w końcu próba ponownego wybrania samego siebie.

Silny kontrast między materią czerwieni serca, białym tłem a instynktowną czarną linią tworzy dzieło natychmiastowe i wizualnie potężne, będące pół-drogi między Pop Art, Urban Art i językiem neoekspresjonistycznym.

Alone nie opowiada po prostu o końcu miłości, ale o momencie, w którym miłość i ból współistnieją i zastanawiamy się, czy kontynuować poszukiwanie drugiej osoby, czy zacząć od siebie.

Oryginalne dzieło 1/1, całkowicie ręcznie wykonane w technice akryl na płótnie, format 100 × 100 cm. Dołączono certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.