Jules Atarax (1985) - The Horizon
05
dni
01
godzina
51
minuty
46
sekundy
Aktualna oferta
€ 5
Bez ceny minimalnej
Ekspert
Wyselekcjonowany przez David Elberg
Spędził pięć lat jako ekspert ds. sztuki klasycznej i trzy lata jako komisarz-priseur.
Estymacja € 800 - € 1.000
 | € 5 | |
|---|---|---|
 | € 4 | |
| € 3 | |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139133
Doskonała ocena na Trustpilot.
Jules Atarax, The Horizon, technika mieszana na płótnie (olej i akryl), 40 × 30 cm, unikalne, oryginalne dzieło podpisane przez artystę, datowane 2010–2020, Belgia, sprzedawane z ramą, w doskonałym stanie.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
The Horizon wywołuje ten zawieszony moment, w którym wzrok kieruje się ku temu, co jeszcze nie jest widoczne. Samotna postać, siedząca na prostym wolumienie geometrycznym, kontempluje ogromną przestrzeń, której bezmiar staje się prawdziwym tematem dzieła.
Głęboki błękit zajmuje przeważającą część kompozycji i działa jak metafora nieskończoności. Nie reprezentuje on tylko nieba czy morza, lecz terytorium wewnętrznego, gdzie czas zdaje się zwalniać. W obliczu tej bezmiaru sylwetka ukazuje się jednocześnie krucha i zdeterminowana.
Poprzez celowo oszczędny język malarski Jules Atarax redukuje figurę do esencji. Detale znikają na korzyść postawy, światła i ciszy. Żółte akcenty wnoszą dyskretną wibrację, jak obietnica pośród ogromu.
Dzieło zaprasza do refleksji nad momentami, w których istnienie się przechyla: kiedy patrzymy na przyszłość, która wciąż jest niepewna, wahamy się między pozostaniem a odejściem, albo gdy dostrzegamy, w oddali, nowy kierunek.
Między współczesnym minimalizmem a poetyckim ekspresjonizmem The Horizon pozostawia szerokie pole interpretacji. Nie to krajobraz ma znaczenie, lecz spojrzenie zwrócone na niego. To dzieło należy do najnowszych płócien dostępnych obecnie od Julesa Ataraxa, a ponieważ całość najnowszych prac artysty została już nabyta, ta rzadka dostępność daje kolekcjonerowi wyjątkową okazję nabycia oryginalnego dzieła w fazie, gdy produkcja dostępna staje się niezwykle ograniczona.
To rzadka okazja przed całkowitym zniknięciem tej serii z rynku.
Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w USA, Szwajcarii, Polsce, Szwecji, Irlandii, Niemczech, Belgii, Holandii, Francji, Hiszpanii i Włoch.
Na Catawiki proponujemy najnowsze dostępne w tej epoce 2019-2024 sztuki.
Format: 40 x 30 cm
Technika: malarstwo na płótnie, olej i akryl
Dzieło unikatowe
Historie sprzedawców
Wierzymy, że Sztuka nie jest obrazem.
Jest obecnością.
Dzieło istnieje wtedy, gdy człowiek zamieszkuje materię. Gdy spojrzenie, dłoń, wahanie, intencja przechodzą przez kolor. Malarstwo nie jest powierzchnią do wypełnienia, lecz miejscem, gdzie coś żywego nabiera kształtu.
Odrzucamy niebyt.
Odrzucamy obrazy bez ciała, formy bez przeżycia, produkcje, które naśladują bez odczuwania. Kreacja może być technicznie doskonała, a jednak pusta. Perfekcja bez obecności jest nieobecnością.
To, co zwalczamy, to nie technologia. To zanik wrażliwości.
Bronimy wolslowannya, wątpliwości, śladu.
Dłoń, która drży.
Kolor, który stawia opór.
Gest, który zawodzi, by potem zacząć od nowa.
To w tej tarciu między duchem a materią rodzi się Sztuka. Tam, gdzie coś jest ryzykiem. Tam, gdzie coś jest prawdą.
Malarstwo jest aktem oporu.
Opór wobec automatyzacji spojrzenia.
Opór wobec ujednolicenia piękna.
Opór wobec zapomnienia, co znaczy odczuwanie.
Tworzyć to afirmować istnienie.
Wierzymy, że ludzkie uczucia nie poddają się symulacji.
One są doświadczane.
One zapadają w pamięć.
One zostawiają ślad.
Dzieło nosi ciężar tego, kto przez nie przechodził. Zawiera czas, uwagę, zmęczenie, radość, czasem ból. To jest to, czego szukamy. To jest to, co chcemy przekazać.
Wobec czysto sztucznych tworów wybieramy inkarnację.
Wobec hałasu wybieramy głębię.
Wobec prędkości wybieramy trafność.
Bo dopóki będzie kolor, będzie i człowieczeństwo.
Ten manifest to nie nostalgiczna tęsknota.
To linia.
Linia między obrazem a dziełem.
Między obliczeniem a obecnością.
Między symulacją a przeżyciem.
Nie tworzymy obrazów.
Sprawiamy, że człowieczeństwo istnieje poprzez kolor.
A dopóki ludzkie uderzy dłonią materię, Sztuka pozostanie żywa.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleThe Horizon wywołuje ten zawieszony moment, w którym wzrok kieruje się ku temu, co jeszcze nie jest widoczne. Samotna postać, siedząca na prostym wolumienie geometrycznym, kontempluje ogromną przestrzeń, której bezmiar staje się prawdziwym tematem dzieła.
Głęboki błękit zajmuje przeważającą część kompozycji i działa jak metafora nieskończoności. Nie reprezentuje on tylko nieba czy morza, lecz terytorium wewnętrznego, gdzie czas zdaje się zwalniać. W obliczu tej bezmiaru sylwetka ukazuje się jednocześnie krucha i zdeterminowana.
Poprzez celowo oszczędny język malarski Jules Atarax redukuje figurę do esencji. Detale znikają na korzyść postawy, światła i ciszy. Żółte akcenty wnoszą dyskretną wibrację, jak obietnica pośród ogromu.
Dzieło zaprasza do refleksji nad momentami, w których istnienie się przechyla: kiedy patrzymy na przyszłość, która wciąż jest niepewna, wahamy się między pozostaniem a odejściem, albo gdy dostrzegamy, w oddali, nowy kierunek.
Między współczesnym minimalizmem a poetyckim ekspresjonizmem The Horizon pozostawia szerokie pole interpretacji. Nie to krajobraz ma znaczenie, lecz spojrzenie zwrócone na niego. To dzieło należy do najnowszych płócien dostępnych obecnie od Julesa Ataraxa, a ponieważ całość najnowszych prac artysty została już nabyta, ta rzadka dostępność daje kolekcjonerowi wyjątkową okazję nabycia oryginalnego dzieła w fazie, gdy produkcja dostępna staje się niezwykle ograniczona.
To rzadka okazja przed całkowitym zniknięciem tej serii z rynku.
Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w USA, Szwajcarii, Polsce, Szwecji, Irlandii, Niemczech, Belgii, Holandii, Francji, Hiszpanii i Włoch.
Na Catawiki proponujemy najnowsze dostępne w tej epoce 2019-2024 sztuki.
Format: 40 x 30 cm
Technika: malarstwo na płótnie, olej i akryl
Dzieło unikatowe
Historie sprzedawców
Wierzymy, że Sztuka nie jest obrazem.
Jest obecnością.
Dzieło istnieje wtedy, gdy człowiek zamieszkuje materię. Gdy spojrzenie, dłoń, wahanie, intencja przechodzą przez kolor. Malarstwo nie jest powierzchnią do wypełnienia, lecz miejscem, gdzie coś żywego nabiera kształtu.
Odrzucamy niebyt.
Odrzucamy obrazy bez ciała, formy bez przeżycia, produkcje, które naśladują bez odczuwania. Kreacja może być technicznie doskonała, a jednak pusta. Perfekcja bez obecności jest nieobecnością.
To, co zwalczamy, to nie technologia. To zanik wrażliwości.
Bronimy wolslowannya, wątpliwości, śladu.
Dłoń, która drży.
Kolor, który stawia opór.
Gest, który zawodzi, by potem zacząć od nowa.
To w tej tarciu między duchem a materią rodzi się Sztuka. Tam, gdzie coś jest ryzykiem. Tam, gdzie coś jest prawdą.
Malarstwo jest aktem oporu.
Opór wobec automatyzacji spojrzenia.
Opór wobec ujednolicenia piękna.
Opór wobec zapomnienia, co znaczy odczuwanie.
Tworzyć to afirmować istnienie.
Wierzymy, że ludzkie uczucia nie poddają się symulacji.
One są doświadczane.
One zapadają w pamięć.
One zostawiają ślad.
Dzieło nosi ciężar tego, kto przez nie przechodził. Zawiera czas, uwagę, zmęczenie, radość, czasem ból. To jest to, czego szukamy. To jest to, co chcemy przekazać.
Wobec czysto sztucznych tworów wybieramy inkarnację.
Wobec hałasu wybieramy głębię.
Wobec prędkości wybieramy trafność.
Bo dopóki będzie kolor, będzie i człowieczeństwo.
Ten manifest to nie nostalgiczna tęsknota.
To linia.
Linia między obrazem a dziełem.
Między obliczeniem a obecnością.
Między symulacją a przeżyciem.
Nie tworzymy obrazów.
Sprawiamy, że człowieczeństwo istnieje poprzez kolor.
A dopóki ludzkie uderzy dłonią materię, Sztuka pozostanie żywa.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Sprzedawane przez
