Enigma - The Face I Cannot Show






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 50 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139284
Doskonała ocena na Trustpilot.
Enigma, włoski surrealista, prezentuje The Face I Cannot Show, oryginalne malarstwo akrylowe z 2026 roku na płótnie, 100 x 75 x 2,5 cm, ręcznie podpisane na odwrocie z tytułem i rokiem, profesjonalnie naciągnięte na drewnianej ramie bez oprawy, w doskonałym stanie, w zestawie COA.
Opis od sprzedawcy
Twarz, której nie mogę pokazać
Stoję tam, gdzie malowany świat styka się z prawdziwym, ani całkiem wewnątrz, ani na zewnątrz, nosząc ciemność, która najlepiej do mnie pasuje. Zielone jabłko kwitnie tam, gdzie powinna być moja twarz — spokój, nieuchwytny, jakby zawsze tam należało. Za mną żółtoceglane klify płoną w turkusowej wodzie pod pobrużonym i ciężkim niebem, krajobraz, który niesiemem jak pamięć, do której jeszcze nie do końca mogę wejść. Mój płaszcz opada w cienistych fałdach, lekki i niespieszny. Pociągnięcia pędzla wokół mnie oddychają i drżą, podczas gdy moje białe buty pozostają nieprzejednowo zwyczajne. Nauczyłem się pozwalać, by owoc mówił za mnie.
-- Wymiary: 100 x 75 x 2,5 cm
-- Montaż: Profesjonalnie naciągnięte na drewnianą ramę
-- Oprawa: Brak (zewnętrzna rama); malowane krawędzie gotowe do ekspozycji
-- Medium: Premium akryle malarskie na wysokiej jakości płótnie
-- Styl: Psychologiczny surrealizm z gładką fakturą pędzla
-- Autentyczność: Podpisane „Enigma” na odwrocie z tytułem i rokiem
-- Stan: Nieskazitelny; wysłane z pracowni będącej częścią studia
-- Certyfikat autentyczności: Ręcznie podpisany certyfikat autentyczności w zestawie
-- Wysyłka: Indywidualnie zabezpieczona paczka; Catawiki Smart Shipping z pełnym śledzeniem i ubezpieczeniem
O Artystce
Enigma to włoski surrealista, który maluje swoje podobieństwo w światach czystej wyobraźni — nie po to, by opowiedzieć historię, lecz by zadać pytanie.
Postacie są celowo bezpłciowe, łączące męskość i kobiecość, tak by nie istniała jedna identyfikacja stojąca między widzem a płótnem.
Rzeczywistość wygina się przez ramy w ramach: pokoje otwierają się na inne pokoje, inne niebiosa, inne ja, przedstawione gładkim, luminous brushwork i blokami odważnych, kontrastowych barw.
Każdy obraz to pejzaż snu, w którym pamięć, symbol i jaźń rozpuszczają się w sobie nawzajem — a każde płótno jest jedyne w swoim rodzaju, nigdy nie powtórzone.
Twarz, której nie mogę pokazać
Stoję tam, gdzie malowany świat styka się z prawdziwym, ani całkiem wewnątrz, ani na zewnątrz, nosząc ciemność, która najlepiej do mnie pasuje. Zielone jabłko kwitnie tam, gdzie powinna być moja twarz — spokój, nieuchwytny, jakby zawsze tam należało. Za mną żółtoceglane klify płoną w turkusowej wodzie pod pobrużonym i ciężkim niebem, krajobraz, który niesiemem jak pamięć, do której jeszcze nie do końca mogę wejść. Mój płaszcz opada w cienistych fałdach, lekki i niespieszny. Pociągnięcia pędzla wokół mnie oddychają i drżą, podczas gdy moje białe buty pozostają nieprzejednowo zwyczajne. Nauczyłem się pozwalać, by owoc mówił za mnie.
-- Wymiary: 100 x 75 x 2,5 cm
-- Montaż: Profesjonalnie naciągnięte na drewnianą ramę
-- Oprawa: Brak (zewnętrzna rama); malowane krawędzie gotowe do ekspozycji
-- Medium: Premium akryle malarskie na wysokiej jakości płótnie
-- Styl: Psychologiczny surrealizm z gładką fakturą pędzla
-- Autentyczność: Podpisane „Enigma” na odwrocie z tytułem i rokiem
-- Stan: Nieskazitelny; wysłane z pracowni będącej częścią studia
-- Certyfikat autentyczności: Ręcznie podpisany certyfikat autentyczności w zestawie
-- Wysyłka: Indywidualnie zabezpieczona paczka; Catawiki Smart Shipping z pełnym śledzeniem i ubezpieczeniem
O Artystce
Enigma to włoski surrealista, który maluje swoje podobieństwo w światach czystej wyobraźni — nie po to, by opowiedzieć historię, lecz by zadać pytanie.
Postacie są celowo bezpłciowe, łączące męskość i kobiecość, tak by nie istniała jedna identyfikacja stojąca między widzem a płótnem.
Rzeczywistość wygina się przez ramy w ramach: pokoje otwierają się na inne pokoje, inne niebiosa, inne ja, przedstawione gładkim, luminous brushwork i blokami odważnych, kontrastowych barw.
Każdy obraz to pejzaż snu, w którym pamięć, symbol i jaźń rozpuszczają się w sobie nawzajem — a każde płótno jest jedyne w swoim rodzaju, nigdy nie powtórzone.
