Simone Cantarini (1612-1648) - L'Angelo Custode

DESCRIPTION

„Anioł Stróż”, akwaforta na papierze żółtawym, 12,7x17 cm, około 1639. Na odwrocie notatki odręczne i nieidentyfikowane exlibris.

Dzieło ukazuje scenę o głębokiej czułości i intymności: anioł odbywa kroki, towarzysząc chłopcu, delikatnie obejmując go za ramię i prowadząc jego kroki. Gdy dziecko ufa figu­rze niebiańskiej, anioł podnosi drugą rękę, wskazując na niebo, gdzie w sposób delikatny i ulotny zarysowują się twarze kilku cherubinów. W tej kompozycji artysta pozbawia temat sacrum surowej ieratyczności, przenosząc go w wymiar głęboko ludzkiej i rodzinnej. Zastępując chłodną doskonałość, utożsamianą z warsztatem Guido Reni, bardziej intymnym i domowym naturalizmem, Cantarini obwołuje swoich bohaterów w tę delikatną melancholię, która stanowi prawdziwy znak stylu i autonomicznej poetyki.

Pod względem technicznym i kompozycyjnym płytka potwierdza postawę „Pesarese” jako jednego z największych i najbardziej innowacyjnych akwafortzystów XVII wieku w Europie. Odsuwając się od rygownych formalizmów i akademickich konturów epoki, Cantarini formuje postacie poprzez znak płynny, nerwowy i o niezwykłej swobodzie. Jego rysunek to rzadki i żywy grawer, umiejętnie skalibrowany tak, by oddechać biel kartki i sprawiać, że tchnie światłem autonomicznym. Ta technika pozwala, by grawer zachował natychmiastowość i świeżość charakterystyczne dla szkicu kreślonego od ręki, osiągając wizualną syntezę o elegancji i oszczędności środków, która nie ma sobie równych. To właśnie ta genialność twórcza, zdolna przekazać oddech życia na matrycy metalowej, czyni takie kartki jak ta arcydziełami, pilnie strzeżonymi w ekskluzywnych prywatnych kolekcjach i w gabinetach druków najznakomitszych instytucji świata, od Metropolitan i British Museum po Luwr i Uffizi.

AUTOR

Simone Cantarini, znany jako „Pesarese” (1612-1648), kształcił się w Marche, a następnie dotarł do Bolonii, do warsztatu Guido Reni. Choć przyswoił sobie klasycyzm mistrza, opracował całkowicie autonomiczną poetikę, zastępując chłodną doskonałość bardziej intymnym, domowym i przejętym delikatną melancholią naturalizmem, który uczynił jego motywy głęboko ludzkimi.

Szczyt jego sztuki leży jednak w akwaforze, w którym wybił się jako jeden z największych i najbardziej innowacyjnych akwafortistów XVII-wiecznej Europy. Jego technika grafiki odrzuciła rygorystyczne formalizmy epoki, by objąć znak płynny, nerwowy i o niezwykłej swobodzie. Dzięki rzadkiemu i żywemu kreskowaniu, Cantarini potrafił wywołać drganie światła na białej kartce, oddając natychmiastowość i świeżość szkicu na wolnej ręce z elegancją i oszczędnością środków, niewzruszonymi.

Genialność jego oryginalnych płyt i obrazów sprawia, że dziś jest on bohaterem najznakomitszych kolekcji sztuki na świecie. Jego prace i niezwykle poszukiwane grafiki znajdują się w instytucjach takich jak Luwr, Prado, Metropolitan, Uffizi, Albertina w Wiedniu i British Museum, a także w najbardziej ekskluzywnych międzynarodowych kolekcjach prywatnych.

STAN ZACHOWANIA

Dobra ogólna kondycja. Dzieło nienaruszone we wszystkich partiach, z czytelnymi i świeżymi konturami i odbitką.

Przesyłka śledzona i ubezpieczona z odpowiednim opakowaniem.