Konstantin "Zmogk" Danilov (1979) - Adaptation state






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139016
Doskonała ocena na Trustpilot.
Konstantin "Zmogk" Danilov (ur. 1979) prezentuje oryginalne dzieło z 2025 roku Adaptation state, akryl na płótnie bawełnianym, turkusowy, 30 × 30 cm, ręcznie podpisane, w doskonałym stanie, wyprodukowane w Grecji i sprzedawane bezpośrednio przez artystę, z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
- Detale techniczne: farby akrylowe i tusze na płótnie bawełnianym
- Dołączony certyfikat autentyczności
- Wysyłka w kartonowym pudełku.
To malowidło uchwyca stan przejściowy umysłu – moment, w którym lęk zaczyna ustępować miejsca jaśniejszej myśli. Jaskrawe, neonowe krawędzie reprezentują utrzymujące się bodźce wypchnięte na peryferię, podczas gdy rosnące turkusowe pole sugeruje powrót do spokoju, oddechu i odnowionej jasności.
Malowidło w serii „Borderline states”
Ta seria poświęcona jest analizie doświadczeń emocjonalnych i kształtowaniu form na skrzyżowaniu psychologii koloru i socjologii. Idąc śladem artystów Bauhausu, malarzy pól koloru i abstrakcyjnych ekspresjonistów, dążę do dynamicznych kombinacji kolorów, które mogą wpływać na tło emocjonalne.
Rdzeń obrazów koncentruje się na jednym, podstawowym kolorze kojarzonym z dominującą emocją. Kolor na obrzeżach obrazów, na naciągach (często niewidocznych w frontalnym widoku obrazu), są najjaśniejszymi fragmentami, wykonanymi farbą refleksyjną, które rzucają światło na powierzchnię wokół obrazu i wydają się drgać na peryferiach naszego widzenia, reprezentując tłumione emocje pojawiające się w reakcji na wydarzenia lub działania, generujące psychologiczną dominantę i ukryte w podświadomości, ale wpływające na nas i nasze otoczenie. Zazwyczaj kolory te są przeciwieństwem głównego koloru lub są bardziej nasycone. Farby fluorescencyjne stosowane są na liniach interakcji kolorów, aby tworzyć kontrast, zwiększać nasycenie koloru i zmieniać jego właściwości w kontakcie z siatkówką oka.
„Borderline States” sugerują ruch od centrum ku peryferiom i z powrotem, opanowanie przestrzeni kolorów, porównanie tła emocjonalnego z kolorem. Chciałbym osiągnąć kompozycje i dynamikę, które bezpośrednio i pozytywnie wpływają na artykulację inteligencji emocjonalnej.
Biografia.
Konstantin Danilov (ur. 1979, Moskwa) jest malarzem i muralistą z siedzibą w Atenach, Grecja. Pionier rosyjskiej sceny graffiti z lat 90., jego praktyka ewoluowała w stronę malarstwa pól koloru, łącząc śmiałe kompozycje przestrzenne z psychologiczną i emocjonalną głębią.
Wystawiał w czołowych instytucjach, takich jak Muzeum Sztuki Współczesnej w Moskwie, RuArts Foundation i Burning Man x Sotheby’s (Nowy Jork). Jego prace znajdują się w znaczących kolekcjach, w tym STRAAT Museum (Amsterdam), Montresso Foundation, RuArts Foundation oraz Kolekcja Sofii Trotsenko.
Danilov miał wystawy indywidualne w Triumph Gallery, Fineart Gallery i Reloft Art w Moskwie i brał udział w międzynarodowych targach sztuki, takich jak Urban Art Fair (Paryż) i Affordable Art Fair (Amsterdam). Jego projekty street artu obejmują ponad 20 krajów, od Hongkongu po Paryż i Nowy Jork.
Jego prace eksplorują tematy percepcji emocjonalnej, kruchości ekologicznej i transformacji osobowości oraz interakcji między własnym światem wewnętrznym a otoczeniem zewnętrznym, także w kontekście emigracji. Wykorzystuje techniki takie jak malowanie wzdłuż krawędzi płótna, aby odzwierciedlić ukryte warstwy emocjonalne, które kształtują nasze świadome doświadczenie.
Instagram: @zmogk
- Detale techniczne: farby akrylowe i tusze na płótnie bawełnianym
- Dołączony certyfikat autentyczności
- Wysyłka w kartonowym pudełku.
To malowidło uchwyca stan przejściowy umysłu – moment, w którym lęk zaczyna ustępować miejsca jaśniejszej myśli. Jaskrawe, neonowe krawędzie reprezentują utrzymujące się bodźce wypchnięte na peryferię, podczas gdy rosnące turkusowe pole sugeruje powrót do spokoju, oddechu i odnowionej jasności.
Malowidło w serii „Borderline states”
Ta seria poświęcona jest analizie doświadczeń emocjonalnych i kształtowaniu form na skrzyżowaniu psychologii koloru i socjologii. Idąc śladem artystów Bauhausu, malarzy pól koloru i abstrakcyjnych ekspresjonistów, dążę do dynamicznych kombinacji kolorów, które mogą wpływać na tło emocjonalne.
Rdzeń obrazów koncentruje się na jednym, podstawowym kolorze kojarzonym z dominującą emocją. Kolor na obrzeżach obrazów, na naciągach (często niewidocznych w frontalnym widoku obrazu), są najjaśniejszymi fragmentami, wykonanymi farbą refleksyjną, które rzucają światło na powierzchnię wokół obrazu i wydają się drgać na peryferiach naszego widzenia, reprezentując tłumione emocje pojawiające się w reakcji na wydarzenia lub działania, generujące psychologiczną dominantę i ukryte w podświadomości, ale wpływające na nas i nasze otoczenie. Zazwyczaj kolory te są przeciwieństwem głównego koloru lub są bardziej nasycone. Farby fluorescencyjne stosowane są na liniach interakcji kolorów, aby tworzyć kontrast, zwiększać nasycenie koloru i zmieniać jego właściwości w kontakcie z siatkówką oka.
„Borderline States” sugerują ruch od centrum ku peryferiom i z powrotem, opanowanie przestrzeni kolorów, porównanie tła emocjonalnego z kolorem. Chciałbym osiągnąć kompozycje i dynamikę, które bezpośrednio i pozytywnie wpływają na artykulację inteligencji emocjonalnej.
Biografia.
Konstantin Danilov (ur. 1979, Moskwa) jest malarzem i muralistą z siedzibą w Atenach, Grecja. Pionier rosyjskiej sceny graffiti z lat 90., jego praktyka ewoluowała w stronę malarstwa pól koloru, łącząc śmiałe kompozycje przestrzenne z psychologiczną i emocjonalną głębią.
Wystawiał w czołowych instytucjach, takich jak Muzeum Sztuki Współczesnej w Moskwie, RuArts Foundation i Burning Man x Sotheby’s (Nowy Jork). Jego prace znajdują się w znaczących kolekcjach, w tym STRAAT Museum (Amsterdam), Montresso Foundation, RuArts Foundation oraz Kolekcja Sofii Trotsenko.
Danilov miał wystawy indywidualne w Triumph Gallery, Fineart Gallery i Reloft Art w Moskwie i brał udział w międzynarodowych targach sztuki, takich jak Urban Art Fair (Paryż) i Affordable Art Fair (Amsterdam). Jego projekty street artu obejmują ponad 20 krajów, od Hongkongu po Paryż i Nowy Jork.
Jego prace eksplorują tematy percepcji emocjonalnej, kruchości ekologicznej i transformacji osobowości oraz interakcji między własnym światem wewnętrznym a otoczeniem zewnętrznym, także w kontekście emigracji. Wykorzystuje techniki takie jak malowanie wzdłuż krawędzi płótna, aby odzwierciedlić ukryte warstwy emocjonalne, które kształtują nasze świadome doświadczenie.
Instagram: @zmogk
