Hiones (XX-XXI) - Latency 2.0 (XL)





€ 3 | ||
|---|---|---|
€ 2 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139284
Doskonała ocena na Trustpilot.
Hiones przedstawia Latency 2.0 (XL), oryginalne dzieło z 2026 roku malowane ręcznie na płótnie bawełnianym, 116 × 90 cm, w doskonałym stanie, podpisane przez artystę, wykonane techniką aerografu i sprayu, z Portugalii, wysłane bez ramy z COA.
Opis od sprzedawcy
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie z bawełny.
Praca wysyłana bez ramy, w tubie wysyłkowej DHL Express.
Dołączony COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
W tej kompozycji obraz wydaje się dotrzeć do samego siebie nieco później.
Twarz nie ujawnia się w pełni — rozkłada się na strefy światła i cienia, jakby była w trakcie ładowania, zawieszona pomiędzy widzialnym a ukrytym.
Spojrzenie, odchylone i napięte, sugeruje wewnętrzny impuls: przestrzeń, w której percepcja jeszcze nie utrwaliła się w świadomości.
Panuje uczucie opóźnienia — nie fizycznego, lecz emocjonalnego i poznawczego — jakby doświadczenie było filtrowane, opóźniane, zanim stało się obecnością.
Światło pełni tu rolę mechanizmu selektywnego, ujawniając jedynie części podmiotu, podczas gdy reszta rozpuszcza się w ciemności.
Ta gra tworzy narrację niekompletną, w której tożsamość nie jest dana, lecz insynuowana.
“Latency” eksploruje niewidzialny czas między bodźcem a odpowiedzią, między widzeniem a zrozumieniem.
W tej przerwie pojawia się cicha napięcie — terytorium, na którym obraz się waha, a podmiot istnieje jedynie jako możliwość.
O Hione
Hione to plastyk z Porto, który od 2013 roku wykorzystuje graffiti jako główną formę wyrazu.
Jego język wizualny naznaczony jest żywymi kolorami i wyraźnymi kształtami, co odzwierciedla silne związki z kulturą miejską.
Na przestrzeni kariery opracował unikalny styl, łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projektowanie graficzne.
Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokowanie do refleksji i inspirowanie.
Dziś nadal bada nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na przestrzeń, która go otacza.
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie z bawełny.
Praca wysyłana bez ramy, w tubie wysyłkowej DHL Express.
Dołączony COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
W tej kompozycji obraz wydaje się dotrzeć do samego siebie nieco później.
Twarz nie ujawnia się w pełni — rozkłada się na strefy światła i cienia, jakby była w trakcie ładowania, zawieszona pomiędzy widzialnym a ukrytym.
Spojrzenie, odchylone i napięte, sugeruje wewnętrzny impuls: przestrzeń, w której percepcja jeszcze nie utrwaliła się w świadomości.
Panuje uczucie opóźnienia — nie fizycznego, lecz emocjonalnego i poznawczego — jakby doświadczenie było filtrowane, opóźniane, zanim stało się obecnością.
Światło pełni tu rolę mechanizmu selektywnego, ujawniając jedynie części podmiotu, podczas gdy reszta rozpuszcza się w ciemności.
Ta gra tworzy narrację niekompletną, w której tożsamość nie jest dana, lecz insynuowana.
“Latency” eksploruje niewidzialny czas między bodźcem a odpowiedzią, między widzeniem a zrozumieniem.
W tej przerwie pojawia się cicha napięcie — terytorium, na którym obraz się waha, a podmiot istnieje jedynie jako możliwość.
O Hione
Hione to plastyk z Porto, który od 2013 roku wykorzystuje graffiti jako główną formę wyrazu.
Jego język wizualny naznaczony jest żywymi kolorami i wyraźnymi kształtami, co odzwierciedla silne związki z kulturą miejską.
Na przestrzeni kariery opracował unikalny styl, łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projektowanie graficzne.
Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokowanie do refleksji i inspirowanie.
Dziś nadal bada nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na przestrzeń, która go otacza.

