Hiones (XX-XXI) - Veil (XL)





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139016
Doskonała ocena na Trustpilot.
Veil (XL), oryginalne, ręcznie malowane dzieło z 2026 roku autorstwa Hionesa z Porto, na płótnie bawełnianym w stylu street art, wykonane aero sprayem, farbami akrylowymi i techniką mieszana, 100 cm wysokości i 80 cm szerokości, 500 g, ręcznie podpisane, wysyłane bez rámu w tubie DHL Express z Portugalii z COA.
Opis od sprzedawcy
Kolekcjonerski przedmiot.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Dzieło wysłane bez ramy, w tubie ekspedicyjnej DHL Express.
Wraz z COA, certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
Veil eksploruje napięcie między tym, co jest ujawniane, a tym, co pozostaje ukryte, ukazując tożsamość jako coś fragmentarycznego, złożonego z różnych warstw i wciąż podlegającego przemianom.
Główny portret wyłania się spośród form geometrycznych, elementów realizmu monochromatycznego, gestów graffiti i struktur fragmentarycznych, tworząc dialog między kontrolą a spontanicznością.
Białe pociągnięcie pędzla przecinające dolną część twarzy działa jak zasłona — jednocześnie ukrywa i podkreśla postać.
Obecność wzorów geometrycznych, obszarów pikselizowanych i różnych języków wizualnych wprowadza poczucie zniekształcenia i dekonstrukcji, odzwierciedlając sposób, w jaki współczesna tożsamość jest budowana poprzez obrazy, odniesienia do kultury miejskiej i różnorodne percepcje.
Głębokie odcienie czerwieni, czerni i szarości tworzą atmosferę napięcia i intymności, podczas gdy kontrast między realizmem a abstrakcją podkreśla współistnienie między tym, co pokazujemy, a tym, co wybieramy ukryć.
Dzięki Veil Hione eksploruje moc ukrywania jako formy wyrazu, kwestionując, gdzie kończy się pozory, a zaczyna prawdziwa tożsamość.
O Hione
Hione to plastyk naturalny Porto, który od 2013 roku wykorzystuje graffiti jako główną formę ekspresji. Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyraźnymi formami, a jego praca odzwierciedla silne związki z kulturą miejską. W trakcie swojej kariery rozwinął unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projekt graficzny. Prezentuje swoje prace w contextach publicznych i prywatnych, mając na celu wywołanie refleksji i inspirowanie. Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą ją przestrzeń.
Kolekcjonerski przedmiot.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Dzieło wysłane bez ramy, w tubie ekspedicyjnej DHL Express.
Wraz z COA, certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
Veil eksploruje napięcie między tym, co jest ujawniane, a tym, co pozostaje ukryte, ukazując tożsamość jako coś fragmentarycznego, złożonego z różnych warstw i wciąż podlegającego przemianom.
Główny portret wyłania się spośród form geometrycznych, elementów realizmu monochromatycznego, gestów graffiti i struktur fragmentarycznych, tworząc dialog między kontrolą a spontanicznością.
Białe pociągnięcie pędzla przecinające dolną część twarzy działa jak zasłona — jednocześnie ukrywa i podkreśla postać.
Obecność wzorów geometrycznych, obszarów pikselizowanych i różnych języków wizualnych wprowadza poczucie zniekształcenia i dekonstrukcji, odzwierciedlając sposób, w jaki współczesna tożsamość jest budowana poprzez obrazy, odniesienia do kultury miejskiej i różnorodne percepcje.
Głębokie odcienie czerwieni, czerni i szarości tworzą atmosferę napięcia i intymności, podczas gdy kontrast między realizmem a abstrakcją podkreśla współistnienie między tym, co pokazujemy, a tym, co wybieramy ukryć.
Dzięki Veil Hione eksploruje moc ukrywania jako formy wyrazu, kwestionując, gdzie kończy się pozory, a zaczyna prawdziwa tożsamość.
O Hione
Hione to plastyk naturalny Porto, który od 2013 roku wykorzystuje graffiti jako główną formę ekspresji. Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyraźnymi formami, a jego praca odzwierciedla silne związki z kulturą miejską. W trakcie swojej kariery rozwinął unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projekt graficzny. Prezentuje swoje prace w contextach publicznych i prywatnych, mając na celu wywołanie refleksji i inspirowanie. Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą ją przestrzeń.

