Hiones (XX-XXI) - Holding On

Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na PLA.
Dzieło wysłane w kartonowym pudełku za pośrednictwem DHL Express.
Wraz z COA, certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.

W Holding On Hione przekształca jeden z najbardziej uniwersalnych symboli szczęścia w refleksję nad wytrwałością, kruchością i trwałością.
Uśmiech pozostaje nienaruszony, lecz jego powierzchnia ujawnia ślady, wycieki i niedoskonałości, które świadczą o ciężarze czasu i doświadczenia.
Dzieło sugeruje, że utrzymanie nadziei nie oznacza ignorowania trudności, lecz wybranie kontynuowania pomimo nich.

Ręcznie obłożona ponad 4 000 kryształami, rzeźba tworzy dialog między delikatnością a odpornością. Każdy kryształ jest nakładany pojedynczo, w skrupulatnym procesie wymagającym precyzji, cierpliwości i czasu, przemieniając powtarzający się gest w istotny element narracji samego dzieła. Powstały połysk zmienia się w zależności od światła i punktu widzenia, sprawiając, że rzeźba pozostaje w ciągłej transformacji w oczach obserwatora.

Wyraz uśmiechu kontrastuje z pęknięciami i szczegółami rzeźbiarskimi, które wydają się podważać jej integralność. To właśnie w tym napięciu kryje się sens Holding On: zdolność do zachowania tożsamości, radości i nadziei nawet wtedy, gdy wszystko wokół nas wydaje się rozpadać.
Uśmiech przestaje być tylko ikoną popkultury, by stać się symbolem wytrwałości.

W tym dziele Hione przecina język kultury popularnej z wykończeniem o charakterze niemal jubilerskim, zbliżając sztukę miejską do świata luksusu i przedmiotów kolekcjonerskich.
Holding On celebruje piękno wytrwałości i przypomina, że często to w pozornie najkruchszych strukturach znajdujemy największą siłę.

O Hione

Hione to plastyk z Porto, który od 2013 r. używa graffiti jako głównej formy wyrazu. Z językiem wizualnym naznaczonym żywymi kolorami i wyraźnymi formami, jego praca odzwierciedla silne powiązanie z kulturą miejską.
W trakcie swojej kariery wypracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projektowanie graficzne.
Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu wywołanie refleksji i zainspirowanie.
Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą ją przestrzeń.