serena grassetti - Safeguard

Dwie ręce delikatnie chronią małą, zwinioną postać, symbol naszej kruchości. Rzeźba wyraża piękno troski i ochrony, ukazując, jak siła może przyjąć bez duszenia.

Moje poszukiwania artystyczne eksplorują interior i formę poprzez materię.

W rzeźbach z żywicy i pyłu marmurowego formy wyłaniają się z intensywnością, ręcznie formowane, aby nadać im obecność i głębię.

Każde dzieło jest wynikiem uważnego i wrażliwego gestu, który przekształca zwartą materię w namacalną emocję, tworząc dialog między przestrzenią, materią a obserwatorem.

Seria rozwija się w spójną drogę z moją malarską praktyką, kontynuując badanie introspekcji i napięcia między materią a tożsamością.

.

Materiał: żywica i pył marmurowy

LIMITOWANA edycja 50 egzemplarzy.

* Oryginalny egzemplarz podpisany przez artystę, z certyfikatem autentyczności.

Artystka rozwija badanie wizualne, które bada próg między realnym a wewnętrznym, między postacią a jej rozpadem.
Poprzez intuicyjne i jednocześnie kontrolowane malarstwo i rzeźbę, jej prace opowiadają o człowieku w momencie utraty, rozpadu i przemiany.
Materiał malarski, niedokończone znaki i wycieki stają się językiem emocji: nie przedstawiają, lecz wywołują.
Każda twarz, każdy ślad, to fragment obecności, który opiera się zapomnieniu.
Jej styl, rozpoznawalny dzięki napięciu między figuracją a abstrakcją, plasuje się w krajobrazie nowoczesnego malarstwa i rzeźby włoskiej sztuki współczesnej, prowadząc dialog z tematami tożsamości, milczenia i metamorfazy.
Jej dzieła przekazują wewnętrzną i uniwersalną siłę, potrafiącą przemówić bezpośrednio do widza.

Serena Grassetti to współczesna włoska artystka. Mieszka i pracuje w środkowej Italii.
Jej praca wyróżnia się głębokim, osobistym poszukiwaniem, które łączy naturalne materiały, czyste kolory i instynktowne gesty.
Serena opisywana jest jako wrażliwa, innowacyjna i emocjonalnie silna.

Poprzez użycie naturalnych pigmentów, ziemi, węgla drzewnego i surowych tkanin tworzy abstrakcyjne i materialne dzieła, które mówią o ranach, pamięci i przemianie wewnętrznej.
Jej styl oscyluje między malarstwem a wizualną poezją, z powtarzającymi się elementami jak białe wycieki, niekompletne twarze i warstwowe faktury, które czynią każde dzieło unikatowym i rozpoznawalnym.

Wystawia indywidualnie i grupowo, w Italii i za granicą.
Każda praca jest opatrzona certyfikatem autentyczności i rodzi się jako część intymnej i szczerej ścieżki badawczej.


Dzieło, wykonane technikami mieszanymi i naturalnymi pigmentami, zawiera chromatyczną moc tego, kto potrafił przekształcić gest malarski w czystą emocję, w poszukiwanie przechodzące przez czas i rynek sztuki współczesnej. W głębinach koloru czuje się ta sama napięcie, które uczyniło ikonicznymi pociągnięcia pędzla Franciszka Bacona, gestualność Jacksona Pollocka i introspekcję Luciana Freuda. To kawałek wpisujący się w pejzaż sztuki nowoczesnej do kolekcji, doskonały dla tych, którzy poszukują dzieła o silnym oddziaływaniu emocjonalnym, zdolnego dialogować z energetyką wizualną galeri w Nowym Jorku, Londynie, Paryżu i Hongkongu, gdzie imiona jak Basquiat, Rothko i Gerhard Richter odcisnęły swój ślad.

Dzieło przeznaczone dla tych, którzy rozumieją wartość sztuki, która wykracza poza formę, przenikając serce ludzkiego wyrazu, tak jak robili to Pablo Picasso, Gustav Klimt i Egon Schiele. Dynamika pociągnięć i głębia znaku czynią tę płótno doskonałą inwestycją dla kolekcjonerów i miłośników sztuki wysokiej, zawsze poszukujących unikalnych egzemplarzy mieszczących się między wielkimi postaciami Pop Art i sztuki konceptualnej.

Unikatowy egzemplarz dla miłośników kolekcjonowania sztuki, doskonały dla galerii i inwestorów poszukujących luksusowej sztuki i dzieł, które z czasem zyskają na wartości.

W świecie zdominowanym przez artystów pop jak Andy Warhol, Keith Haring, Banksy i Kaws, ta praca wyróżnia się użyciem całkowicie naturalnego zabarwienia, które czyni każdy egzemplarz unikalnym i niepowtarzalnym. Wyłączna alternatywa dla tych, którzy szukają współczesnej sztuki z charakterystycznym i autentycznym podpisem.

Dzieła były prezentowane w lokalnych, krajowych i międzynarodowych kontekstach wystawowych, przyczyniając się do definicji spójnego i rozpoznawalnego języka wizualnego.

Dzieła znajdują się w prywatnych kolekcjach i międzynarodowych galeriach sztuki, sprzedaż m.in. w Dubaju, Nowym Jorku, Berlinie, Londynie i Paryżu, stolicach rynku sztuki i inwestycji artystycznych. Idealne dla tych, którzy pragną unikatowego i oryginalnego dzieła, łączącego tradycję, innowację i głęboką ekspresję wizualną.

Cechy techniczne:
Materiały: Lnata ecoprint z rysunkiem w węglu drzewnym
Podpis: Podpisana przez artystkę na przodzie
Dzieło unikatowe: Dołączony certyfikat autentyczności


Naturalna artystka, która została uznana na arenie międzynarodowej, z rosnącym uznaniem w całej Europie i poza nią. Serena Grassetti to uznana artystka mieszkająca we Włoszech, jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych na arenie międzynarodowej. Zajmując się sztuką od czasów młodości, Serena Grassetti tworzy prace z naturą i wszystkimi jej darami. Inspirowana ziemią, jej celem jest przedstawienie relacji między człowiekiem a naturą w swojej twórczości poprzez liście, korzenie i węgiel drzewny. Jej prace, łączące elementy naturalne i innowacyjne techniki artystyczne, przyciągają uwagę krytyków i miłośników sztuki na całym świecie.

Obecnie przyjęły zaproszenia do udziału w prestiżowych wystawach i znaczących współpracach artystycznych, a jej zdolność do łączenia się z naturą i przekładania tej relacji na unikalne formy wyrazu czyni ją jedną z najbardziej obiecujących głosów w sztuce współczesnej. Jej wizja łącząca zrównoważoność i piękno nadal inspiruje szeroką publiczność.


Serena Grassetti: Sztuka jako Połączenie między Naturą a Ludzkością

Serena Grassetti to wizjonerska artystka, która z elegancją łączy technikę ecoprintingu i węgiel drzewny, tworząc unikatowe dzieła celebrujące głęboką więź między człowiekiem a naturą. Dorastała w małej miejscowości otoczonej pięknem natury, skąd czerpie inspirację z delikatnej równowagi między światem organicznym a ludzkim doświadczeniem.

Jej wykształcenie artystyczne obejmuje zarówno tradycję rysunku węglem, jak i innowacyjność ecoprintingu, tworząc charakterystyczny, odrębny język artystyczny, w którym zrównoważoność i mistrzostwo techniczne splatają się ze sobą. Jej prace, cechujące się intensywnymi portretami i naturalnymi fakturami, zapraszają widza do refleksji nad pięknem świata i znaczeniem jego ochrony.

W ostatnich latach Serena umocniła swój styl również pod wpływem lokalnych uznanych artystów, takich jak Santicri i Sagrasse, którzy zainspirowali ją do podjęcia drogi, którą wcześniej podziwiała z daleka. Dziś jej prace cieszą się uznaniem na arenie międzynarodowej, potwierdzając jej zaangażowanie w połączenie sztuki i natury.

Serena Grassetti: Sztuka jako Połączenie między Naturą a Ludzkością