Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #46

Pigment Dream – Heart Edition narodziło się z połączenia czystych, ziemnych pigmentów i technik, które pozwalają kolorowi delikatnie łączyć się z powierzchnią. Nasycenia rozwijają się w sposób płynny i harmonijny, tworząc miękkie i głębokie przejścia przypominające naturalne rytmy materii.
Kolor nie pojawia się jak plama, lecz jak oddech, który powoli się rozszerza, prowadzony przez emocjonalną intencję artysty. Każde odcieniowe zróżnicowanie jest niepowtarzalne i skrywa esencję naturalnych pigmentów, z których powstaje dzieło.
To istotne i wrażliwe dzieło, gdzie ziemia, kolor i uczucie spotykają się, tworząc intymną i autentyczną równowagę.

Spedizione e presentazione:
Dzieło zostanie WYSŁANE ZESPOŁOWO, starannie opakowane w celu zapewnienia maksymalnego bezpieczeństwa

* Oryginalny, podpisany przez artystę element, wraz z certyfikatem autentyczności.

to dzieło zostało wykonane na płótnie bez ramy i wysyłane jest zwinięte, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.

UWAGA:

*Płótno nie zostało poddane gipsowi ani primerowi, więc jest surowym i naturalnym materiałem.
*Nie należy naciągać zbyt mocno podczas montażu, aby uniknąć zmian w fakturze i wydobyciu naturalnych pigmentów.
*Nie używać napinacza, gdyż może to zagrozić stabilności dzieła.
*Zaleca się skorzystanie z pomocy doświadczonego ramiarza dla optymalnego montażu.

Artysta rozwija badanie wizualne, które bada granicę między rzeczywistością a wewnętrzem, między postacią a jej rozpuszczeniem.
Poprzez instynktowne i jednocześnie kontrolowane malarstwo jego prace opowiadają o człowieku w momencie, gdy gubi się, rozbija i przekształca.
Materia malarska, niedokończone znaki i kapnięcia stają się językiem emocji: nie reprezentują, ale wywołują skojarzenia.
Każda twarz, każdy ślad, to fragment obecności, który opiera się zapomnieniu.
Jego styl, rozpoznawalny dzięki napięciu między figuracją a abstrakcją, zajmuje miejsce w krajobrazie nowej współczesnej sztuki włoskiej, w dialogu z tematami tożsamości, ciszy i metamorfozy.
Jego prace przekazują wewnętrzną i uniwersalną siłę, zdolną mówić prosto do widza.

Serena Grassetti to włoska artystka współczesna. Mieszka i pracuje w centralnej części Włoch.
Jej praca wyróżnia się głębokim, osobistym podejściem, łącząc naturalne materiały, czyste kolory i instynktowne gesty.
Serena opisuje się jako wrażliwą, innowacyjną i emocjonalnie potężną.

Poprzez użycie naturalnych pigmentów, ziemi, węgla i surowych tkanin tworzy abstrakcyjne i materialne dzieła, które mówią o ranach, pamięci i wewnętrznej transformacji.
Jej styl oscyluje między malarstwem a wizualną poezją, z powracającymi elementami jak białe kapnięcia, niepełne twarze i warstwowe tekstury, które czynią każde dzieło unikalnym i rozpoznawalnym.

Wystawia w wystawach indywidualnych i zbiorowych, we Włoszech i za granicą.
Każde dzieło jest opatrzone certyfikatem autentyczności i powstaje jako część intymnej i szczerej drogi badawczej.


Dzieło, stworzone technikami mieszanymi i naturalnymi pigmentami, zawiera moc kolorystyczną tego, kto potrafił przekształcić gest malarski w czystą emocję, w poszukiwaniu, które przekracza czas i rynek sztuki współczesnej. W głębi koloru słychać tę samą tęsknotę, która uczyniła ikonicznymi pociągnięcia pędzla Francis Bacona, gest Jacksona Pollocka i introspekcję Luciana Freuda. To dzieło wpisuje się w krajobraz sztuki nowoczesnej do kolekcjonowania, idealne dla osób poszukujących dzieła o silnym oddziaływaniu emocjonalnym, zdolnego dialogować z energią wizualną galerii w Nowym Jorku, Londynie, Paryżu i Hongkongu, gdzie nazwiska takie jak Basquiat, Rothko i Gerhard Richter odcisnęły swój ślad.

Dzieło przeznaczone dla tych, którzy rozumieją wartość sztuki wykraczającej poza formę, przenikającej serce ludzkiego wyrazu, jak to zrobili na przestrzeni lat Pablo Picasso, Gustav Klimt i Egon Schiele. Dynamika pociągnięć i głębokość znaku czynią tę płótno doskonałą inwestycją dla kolekcjonerów i miłośników fine art, zawsze poszukujących unikalnych kawałków mieszczących się między wielkimi postaciami Pop Art i sztuki konceptualnej.

Unikalny kawałek dla miłośników kolekcjonowania sztuki, idealny dla galerii i inwestorów poszukujących sztuki luksusowej i dzieł, które będą z czasem zyskiwać na wartości.

W świecie zdominowanym przez artystów pop takich jak Andy Warhol, Keith Haring, Banksy i Kaws, to dzieło wyróżnia się użyciem całkowicie naturalnego odcienia kolorystycznego, dzięki czemu każdy egzemplarz jest niepowtarzalny i jedyny w swoim rodzaju. Wyjątkowa alternatywa dla tych, którzy poszukują sztuki współczesnej z charakterystycznym i autentycznym podpisem.

Dzieła były prezentowane w lokalnych, krajowych i międzynarodowych kontekstach wystawienniczych, przyczyniając się do definiowania spójnego i wyróżniającego się języka wizualnego.

Dzieła należą do prywatnych kolekcji i międzynarodowych galerii sztuki, z sprzedażą w miastach takich jak Dubaj, Nowy Jork, Berlin, Londyn i Paryż, stolice rynku sztuki i inwestycji artystycznych. Doskonałe dla tych, którzy pragną unikalnego i oryginalnego dzieła, potrafiącego łączyć tradycję, innowację i głęboką ekspresję wizualną.

Cechy techniczne:
Materiały: Płótno eco-press z rysunkiem w węglu drzewnym
Podpis: Podpisany przez artystkę z przodu
Dzieło unikalne: Certyfikat autentyczności w zestawie


Naturalna artystka, której talent został uznany na arenie międzynarodowej, z rosnącym uznaniem w całej Europie i poza nią. Serena Grassetti to ugruntowana artystka mieszkająca we Włoszech, jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych na arenie międzynarodowej. Zajmując się sztuką od młodości, Serena tworzy dzieła z naturą i wszystkimi jej darami. Inspirowana ziemią, dąży do przedstawienia relacji między człowiekiem a naturą w swojej pracy poprzez liście, korzenie i węgiel. Jej prace, łączące elementy naturalne i innowacyjne techniki artystyczne, przyciągają uwagę krytyków i miłośników sztuki na całym świecie.

Zapytania o udział w prestiżowych wystawach i znaczących partnerstwach artystycznych potwierdzają jej zdolność do łączenia się z naturą i przekładania tej relacji na unikalne wyrazy wizualne. Jej wizja, łącząca zrównoważoność i piękno, nadal inspiruje coraz szerszą publiczność.

Serena Grassetti: Sztuka jako Połączenie między Naturą a Człowieczeństwem

Serena Grassetti to wizjonerka sztuki, która z elegancją łączy technikę ecoprintingu z węglem, tworząc unikalne prace celebrujące głęboki związek między człowiekiem a naturą. Dorastała w małej wsi otoczonej naturalnym pięknem; Serena czerpie inspirację z delikatnej równowagi między światem organicznym a ludzkim doświadczeniem.

Jej wykształcenie artystyczne obejmuje zarówno tradycję rysunku węglem, jak i innowacyjny ecoprinting, tworząc charakterystyczny język artystyczny, w którym zrównoważoność i mistrzostwo techniczne splatają się. Jej prace, charakteryzujące się intensywnymi portretami i naturalnymi teksturami, zapraszają widza do refleksji nad pięknem świata i jego ochroną.

W ostatnich latach Serena ugruntowała swój styl także dzięki wpływom lokalnych, uznanych artystów, takich jak Santicri i Sagrasse, które zainspirowały ją do podjęcia ścieżki, którą wcześniej podziwiała z daleka. Dziś jej prace cieszą się międzynarodowym uznaniem, potwierdzając jej zaangażowanie w łączenie sztuki i natury.