SKE - The New End Boss

- Limitowana edycja dzieła „The New End Boss” artysty SKE
- Wydawca: Atelier MONTMARTRE FineArt.
- Druk FineArt na papierze Hahnemühle o jakości muzealnej.
- Format ISO A3 (42x29,7 cm), łatwy do oprawienia.
- Numer edycji: 02/10
Z The New End Boss SKE przepina uniwersum kultowej gry w读read pop, street art i delikatnie współczesną narrację.

Tutaj Mario nie mierzy się już z Bowserem, z roślinami drapieżnymi ani czerwonymi żółwiami: prawdziwy boss końcowy wydaje się być gdzie indziej. Za Peach, która stała się elegancką, niemal niedostępną sylwetką, Mario idzie uzbrojony w torby pochodzące z marek luksusowych domów. Louis Vuitton, Dior, Rolex i inne nawiązania do ikon marek zastępują monety, grzyby i bonusy z oryginalnej gry. Misja nie polega już tylko na uratowaniu księżniczki: trzeba teraz przetrwać na wyższym poziomie pragnienia, zakupów i prestiżu.

Dzieło z humorem bawi się nowymi symbolami władzy naszej epoki. Torebki luksusowe stają się trofeami, złote monety uciekają jak w bonusowym poziomie, a Mario, bohater powszechny jak najbardziej, zostaje przekształcony w oficjalnego nosiciela królestwa konsumpcji.

Slogan „The New End Boss”, pomalowany w stylu szablonu na surowej ścianie, nadaje scenie całą jej satyryczną siłę. SKE z lekkością zadaje pytania o nasz stosunek do marek, statusu społecznego i wizerunku, zachowując jednocześnie natychmiastową, dostępną i bardzo popową energię wizualną.

Między hołdem dla kultury gier, nawiązaniem do uniwersum Nintendo, „detrouting” kodów luksusu a estetyką street art, The New End Boss jawi się jako dzieło zabawne, zgryźliwe i doskonale wpisujące się w aktualne trendy. To praca, która przypomina, że dzisiaj boss końcowy może nie mieć już zamku: nosi obcasy, kocha ikoniczne torby… i kosztuje znacznie więcej niż dodatkowe życie.

- BIO ARTYSTY:
SKE to francuski samouk i wszechstronny artysta, który wychował się w kulturze lat 80/90, inspirowany większością swoich prac.

Ciągle eksploruje nowe techniki: farba akrylowa, kolaż, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztuka cyfrowa. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często o podwójnym przeslaniu, łączą surową energię street art z wizualnym wpływem pop art.

Po wyjątkowym roku 2025 wartość SKE rośnie w zasłużony sposób. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), następnie wyróżniony tytułem Wydarzenia Roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany „Artystą miesiąca” przez galerię Opulence w październiku, a także opublikowano go w amerykańskim magazynie sztuki, potwierdzając międzynarodowe uznanie.

Jego prace były już wystawiane w znaczących miejscach w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, umacniając jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Jednocześnie SKE zdobywa też uznanie na rynku sztuki cyfrowej – trend, który dynamicznie rośnie w ostatnich latach, zwiększając atrakcyjność jego prac w oczach kolekcjonerów.

Ikony kultury popularnej, odważne grafiki i gry faktur charakteryzują styl, który stał się nieodzowny.

SKE bez wątpienia jest artystą, którego warto śledzić – by wzbogacić kolekcję o rosnącą wartość.

Artysta ceniony i nagradzany – Pop Art & Street Art Współczesny

UNIVERS O WYDAWNICTWIE, MIĘDZY DZIEDZICTWEM A WSPÓŁCZESNOŚCIĄ Praca SKE wpisuje się w prestiżową genealogię. W jego kresce widać wizualną skuteczność Kida Haringa i Andy'ego Warhola, jednocześnie integrując podważanie Banksy’ego czy pioniera Bleka le Rat. Jego dzieła tworzą most między epokami: revisiting klasyków, nie wahając się odchylać Mona Lisy da Vinci, Dziewczyny z Vermeera, Wielkiej fali Hokusai czy zniekształconych form Picassa, by zestawić je z nowoczesną estetyką miejską bliską Mr Brainwash lub Kaws.

POP KULTURA & NOSTALGIA czerpie z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Przedstawia uniwersum Disneya z postaciami takimi jak Miki czy Pinokio, oraz symboliczną chciwość Sknerusa. Wpływ gier, komiksów i mangi jest wszechobecny: od świata Nintendo i legendarnego Gameboya, po stworzenia Pokemonów (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), aż po Superbohaterów z uniwersum Marvela. SKE utrwala te wspomnienia jak Daniel Arsham czy Takashi Murakami.

LUKSUS, HYPE & SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE W stylu przypominającym czasem Alec Monopoly artysta bawi się kodami sukcesu i materializmu. Symbol Dolara sąsiaduje z logotypami gigantów luksusu i mody. Jego płócienne prace uchwycają estetykę „Hype”: pojawiają się elementy świata sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Zawiera także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) oraz precyzyjną zegarmistrzowskość (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji jak Coca-Cola. To sztuka żywa, o wyrafinowanych fakturach, czasem przypominająca wykończenie Jeffa Koonsa lub twórczość Richarda Orlinskiego.

To dzieło doskonale nadaje się do wzbogacenia kolekcji lub dodania dynamicznego akcentu do Twojego wnętrza.