Santicri - Spinario fail

02
dni
14
godziny
39
minuty
00
sekundy
Aktualna oferta
€ 90
Cena minimalna nie została osiągnięta
Maurizio Buquicchio
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio

Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.

Wycena galerii  € 300 - € 400
FR
€ 90
FR
€ 85
FR
€ 75

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 139338

Doskonała ocena na Trustpilot.

Spinario fail, rzeźba z żywicy z Włoch, rok 2020, ręcznie podpisana, limitowana edycja 100 egzemplarzy, wymiary 17 cm wysokości, 10 cm szerokości i 10 cm głębokości, w dobrym stanie.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym zasięgu. Do najważniejszych należą wystawa w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui oraz obecność w 2023 roku na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co zwiększyło jego widoczność zarówno w kraju, jak i za granicą.
Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się także w gronie trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co jest kolejnym sygnałem rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz szerszą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.

Santicri-artysta
Technika: SZCZECZEŃE RESINA i pył marmurowy
Wymiary : Wys. 17 x Szer. 10 x Gł. 10 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Wydanie: limitowane 100 egzemplarz

Rzeźba jest artystycznym wyrazem prowokacyjnym. Ta praca zdaje się kwestionować konwencje i tradycyjne oczekiwania sztuki, mieszając elementy starożytne i nowoczesne w zaskakującym kontekście.

Wybranie przedstawienia spinario — motywu typowego dla sztuki klasycznej — w tak nietypowym i współczesnym kontekście sugeruje refleksję nad naszą obecną kulturą i naszym stosunkiem do przeszłości. Zastosowanie Nike oraz scena usuwania odchodów mogą być interpretowane jako wyraźna krytyka konsumpcjonizmu i obsesji na punkcie luksusu we współczesnym świecie.

Dzieło to zdaje się chcieć wywołać reakcję publiczności, stawiając pytania o symbolikę i głębsze znaczenie. Ostatecznie ta współczesna rzeźba wydaje się odważnym komentarzem na temat współczesnego społeczeństwa, jego obsesji na punkcie konsumpcji oraz jego relacji do historii i tradycji.

Limitowana edycja do 100 egzemplarzy.
Podpisana ręką przez artystę z certyfikatem autentyczności
numer edycji wysłany może nie odpowiadać temu na fotografii.

Artysta wybił się w 2024 roku jako jedno z najczęściej poszukiwanych nazwisk na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje także inne kategorie wybitnych marek, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent uznawany nie tylko za wartość twórczą, ale także jako jedne z najbardziej obiecujących inwestycji roku.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie, w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami geometrii a architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiącym rzeźbiarskim rzeźbiarzem w żywicach. Tam narodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i wyzwolenia swojej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów dzieł sztuki ulicznej i pop artu, sztuki współczesnej.
"Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzi moje oko, mój sposób postrzegania otaczającego mnie świata, a ja przetwarzam to na projekt, który dobrze łączy się z duchem czasu: jest uderzający i pamiętny."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym zasięgu. Do najważniejszych należą wystawa w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui oraz obecność w 2023 roku na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co zwiększyło jego widoczność zarówno w kraju, jak i za granicą.
Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się także w gronie trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co jest kolejnym sygnałem rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz szerszą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.

Santicri-artysta
Technika: SZCZECZEŃE RESINA i pył marmurowy
Wymiary : Wys. 17 x Szer. 10 x Gł. 10 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Wydanie: limitowane 100 egzemplarz

Rzeźba jest artystycznym wyrazem prowokacyjnym. Ta praca zdaje się kwestionować konwencje i tradycyjne oczekiwania sztuki, mieszając elementy starożytne i nowoczesne w zaskakującym kontekście.

Wybranie przedstawienia spinario — motywu typowego dla sztuki klasycznej — w tak nietypowym i współczesnym kontekście sugeruje refleksję nad naszą obecną kulturą i naszym stosunkiem do przeszłości. Zastosowanie Nike oraz scena usuwania odchodów mogą być interpretowane jako wyraźna krytyka konsumpcjonizmu i obsesji na punkcie luksusu we współczesnym świecie.

Dzieło to zdaje się chcieć wywołać reakcję publiczności, stawiając pytania o symbolikę i głębsze znaczenie. Ostatecznie ta współczesna rzeźba wydaje się odważnym komentarzem na temat współczesnego społeczeństwa, jego obsesji na punkcie konsumpcji oraz jego relacji do historii i tradycji.

Limitowana edycja do 100 egzemplarzy.
Podpisana ręką przez artystę z certyfikatem autentyczności
numer edycji wysłany może nie odpowiadać temu na fotografii.

Artysta wybił się w 2024 roku jako jedno z najczęściej poszukiwanych nazwisk na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje także inne kategorie wybitnych marek, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent uznawany nie tylko za wartość twórczą, ale także jako jedne z najbardziej obiecujących inwestycji roku.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie, w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami geometrii a architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiącym rzeźbiarskim rzeźbiarzem w żywicach. Tam narodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i wyzwolenia swojej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów dzieł sztuki ulicznej i pop artu, sztuki współczesnej.
"Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzi moje oko, mój sposób postrzegania otaczającego mnie świata, a ja przetwarzam to na projekt, który dobrze łączy się z duchem czasu: jest uderzający i pamiętny."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Era
Po 2000 r.
Kraj pochodzenia
Włochy
Materiał
żywica
Artysta
Santicri
Tytuł dzieła
Spinario fail
Podpis
z odręcznym podpisem
Edycja
limited edition 100 ex
Rok
2020
Stan
W Dobrym Stanie
Wysokość
17 cm
Szerokość
10 cm
Głębokość
10 cm
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
2953
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna