Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Do najważniejszych należą, w 2022 roku, wystawa jego prac w prestiżowym Palazzo Grillo w Genoi, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając tym samym swoją widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri został uznany w gronie Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej znanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się także w gronie trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego prac. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.

Technika: żywica i pył marmurowy
Wymiary: W 13 x S 15 x D 13 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Edytja: limitowana edycja 100 egz.

Prosta i rozpoznawalna figura zostaje przemieniona w coś innego. Misiek, symbol czułości i ochrony, zachowuje swoją formę, ale traci swoją funkcję: nie jest już czymś, co się dotyka lub czymś, co prowadzi do lekkości.
Powierzchnia całkowicie zmienia postrzeganie dzieła. To, co z daleka wydaje się znajome, z bliska staje się bardziej odległe, niemal niedostępne. W ten sposób powstaje bezpośredni kontrast między tym, co znamy, a tym, co widzimy.
Dzieło właśnie na tym napięciu opiera się: z jednej strony przyciąga, z drugiej trzyma na dystans. W ten sposób obraz związany z dzieciństwem zostaje zinterpretowany w duchu współczesnym, stając się czymś bardziej złożonym i mniej zapewniającym poczucie bezpieczeństwa.

DOSTAWA U bezpieczniona!
Numer seryjny może nie odpowiadać temu na zdjęciu.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami geodety a architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem wykonującym rzeźby z żywicy. Tam narodziła się potrzeba coraz silniejsza, by odnaleźć siebie i dać upust swojej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami we Włoszech i w Europie. Zainspirowany wielkimi mistrzami takimi jak Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon Boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso i Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau i Pierre Soulages.
Czasami w swoich wyrażeniach artystycznych używał marek takich jak Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Jego sztuka jest szeroko doceniana i nie może zabraknąć w kolekcjach malarzy i rzeźbiarzy związanych ze street art, pop art, sztuką współczesną, ani wśród miłośników kolekcjonowania komiksów Disneya, Kacperka, Myszki Miki, Minnie, Zia Papajone, Tintin, komiksi, Cartier, Pokémon, modeli, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, złoto i diamenty.
"Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować swoją sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób widzenia otaczającego mnie świata i przerabiam to na projekt, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: efektowny i zapadający w pamięć."