M.Chiera - Inhabit. XXXL

ASSEMBLY
W serii Assembly wykorzystuję geometrię abstrakcyjną jako język mapowania ludzkiego doświadczenia w dużych miastach. Dzięki kompozycjom bawiącym się objętościami, perspektywą i blokami koloru tworzę wizualne passage, które przywołują nowoczesną architekturę i rytm miasta. Jednak te linie i płaszczyzny nie są pustymi strukturami: reprezentują miejsca współistnienia, kąty przypadkowych spotkań i niewidzialne granice, które łącząją lub izolują nas w środowisku miejskim. Integrując różnorodne materiały i zacierając granice między sztuką piękną a projektowaniem powierzchni, moja praca staje się żyjącą sceną. To zaproszenie do zatrzymania się i zamieszkania geometrią, przekształcające zimną monumentalność miasta w ciepłą mapę tożsamości zbiorowej, empatii i naszego głębokiego ludzkiego pragnienia kontaktu.

Moja twórczość należy do dziedziny współczesnej geometrii abstrakcyjnej, w której struktura i intuicja współistnieją. Przez kółka, linie i płaszczyzny koloru eksploruję relacje wizualne oscylujące między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Podczas gdy praktyka angażuje zasady Bauhausu—klarowność formalna, równowaga i wykorzystanie geometrii—wyróżnia się włączeniem gesturalnych tekstur, które aktywują przestrzeń negatywną. Te powierzchnie materiałowe, tworzone z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresją.
W porównaniu z tym, dodatnia przestrzeń jest tworzona poprzez zdefiniowane formy geometryczne—koła, owale, trójkąty i chromatyczne płaszczyzny—zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne, które generują rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Współistnienie fakturalnych powierzchzeń i ostrych elementów geometrii tworzy dialog między gestem a strukturą. Kolor, naniesiony na nasycone i kontrastowe płaszczyzny, działa jako element organizujący, który kieruje wzrokiem i wzmacnia wewnętrzną dynamikę pracy.
W moich różnych seriach zajmuję się tematami takimi jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przetłumaczone na abstrakcyjny i syntetyczny język. Odwołania te nie są przedstawiane dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycji poprzez napięcia, równowagę i powiązania między formami.
Moja praca proponuje zatem współczesny geometrowy język łączący rygor formalny i wolność ekspresji, zapraszający zarówno do analitycznego odczytania kompozycji, jak i bezpośredniego doświadczenia wizualnego.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

FILM MONTAŻU PRACY DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE INTERNETOWEJ LUB INSTAGRAMIE

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikalne dzieło autorstwa Miriam Chiera.
Rok: 2025
Technika: pastelle, akryl, spray, stencile, grafit na płótnie z bawełny bekowej o gramaturze 290 g/m2.
Podpis: Podpis z tyłu i Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (dla wysyłek poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Towarzystwie Dóbr Kulturowych do złożenia w urzędzie celnym.
Obrazy w ramkach są wyłącznie poglądowe.
Dzieło dostarczane bezramowe, zwinięte z papierem trasującym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w plastikową tubę lub wzmocnione kartonowe opakowanie).

Należy pamiętać, że kolory nieco różnią się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonywane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub cłom, za które odpowiedzialny jest nabywca."

Materiały:
Dzieło wykonane jest z wysokiej jakości płótna, co jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobrze bawełniane lniane, które zapobiega rozerwaniu lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od czołowych marek, środki uzyskujące elastyczne tekstury, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przenoszona w jej wadze, odpowiednie naciąganie i przygotowanie podkładu zapewniają inwestycję w jakościowe dzieło i gwarantują, że pozostanie nienaruszone z upływem czasu.

Biografia:
Miriam Chiera to włosko-argentyńska artystka współczesna, mieszkająca w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Accademia di Arte w Weronie, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonej rozległymi krajobrazami wiejskimi, w rodzinie włoskich rolników-imitatorów. Choć jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch ziemi, na której dorastała. Na płótnach rozsiane są małe znaki i symbole, przeplatające kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w twórczości na dużą skalę. Mimo że studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, droga do malarstwa zaczęła się w jej wczesnych latach; to podczas pobytu w mieście Romeo i Julia, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zdała sobie sprawę, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Dzieła Miry zostały wyselekcjonowane do wystaw w konkursach międzynarodowych, galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana na Biennale Sztuk Pięknych, Przyjaciele Sztuki, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salón Regional de Pintura Salvador Massa, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarstwa, 56. Rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do XXV/66. Narodowego Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka na XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka na Regionalnej Wystawie Malarzy, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka na XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka na XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka w Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
2026 – Publikacja w Gorila Spain Magazine maj 2026
2026 – Publikacja w ARTEA Spain Magazine maj 2026
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach do wielu miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i rodzinnego Ceres. Każde miejsce odcisnęło swoje piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które przenikają jej twórczość.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny obiekt, przelotny trend czy ozdobny element zaprojektowany do rozwiązania problemu przestrzennego. Tworzę malowidła z nadzieją, że staną się oknem, przez które opowiesz sobie historię—gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każdy egzemplarz nosi swój własny ślad, duszę, energię, która przekształca go w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moje pragnienie to, by moja sztuka poruszała cię, wzbudzała pragnienie posiadania, zanurzenia się w jej istocie i cieszenia się jej towarzystwem każdego ranka, gdy staniesz przed nią."