Tijs Dragtsma (1992) - Awaiting the Absent

Oczekując Nieobecnego to współczesne dzieło sztuki o sprawiedliwości, milczeniu i ciężarze tego, co pozostaje niewypowiedziane. W sądzie stoi puste jedno krzesło. Światło nadeszło. Orzeczenie jeszcze nie.

W tym obrazie nie ma postaci. Żadnego wyroku. Żadnej obecności poza samym krzesłem i wiązką światła, która je odnajduje. A jednak praca nie dotyczy samej nieobecności. Chodzi o przestrzeń, która powstaje, gdy prawda została wywołana do głosu, lecz jeszcze nie przyszła.

Obraz nie ukazuje się poprzez farbę ani druk. Żaden kolor nie został dodany. Żadna tinta nie dotknęła powierzchni. To, co widzisz, wyłania się przez kontrolowane uszkodzenie: pole precyzyjnych zarysowań w szkle akrylowym, z których każde łapie światło w nieco inny sposób. Gdy poruszasz się wokół dzieła, krzesło przechodzi między jasnością a cieniem, między ostrością a miękkością.

Z odległości całość obrazu odbiera się jako monumentalna. Pojedyncza oświetlona forma na rozległym polu ciemności. Zbliż się bliżej, a powierzchnia ustępuje miejsca czemuś zupełnie innemu: gęstemu, fakturowemu polu kontrolowanego uszkodzenia powierzchni. Cofnij się jeszcze raz, a krzesło wraca.

Cieniowanie filmowe nie jest dekoracją. To argument. To na co pada światło, jest odkryte. To czego nie osiągnie, pozostaje w ukryciu. Pozbawione koloru, pozbawione szczegółów narracyjnych, dzieło staje się pytaniem: o osąd, o milczenie i o chwilę przed wypowiedzeniem prawdy.

Awaiting the Absent kontynuuje serię Art with Scratch autorstwa Tijsa Dragtsmy, w której obrazy powstają poprzez kontrolowane uszkodzenia powierzchni, a nie barwnik czy druk. Wizualny język, w którym uszkodzenie nie jest zniszczeniem, lecz strukturą.

Więcej o artyście, procesie i materiałach można znaleźć na stronie O nas. W razie pytań dotyczących tego dzieła, dostępności lub wysyłki, prosimy skorzystać z poniższego formularza. Dzieło to jest częścią limitowanej edycji 10 egzemplarzy.

"Siedzenie jest puste. Orzeczenie nie."

O Art with Scratch

Art with Scratch to zbiór prac, w których obraz nie jest rysowany, lecz uwalniany. Wyżłobiony linia po linii w głębokiej czerni, każde dzieło wyłania się dzięki niezliczonym precyzyjnym zarysowaniom, które łowią światło i wyprowadzają formę z ciemności.

Z dystansu obraz wydaje się niemal fotograficzny. Silny, rozpoznawalny i pełen obecności. Z bliska jednak praca rozpuszcza się w gęste pole pojedynczych znaków. Delikatny, kruchy i prawie bezwładny. To, co wydawało się solidne, ujawnia się jako delikatna sieć linii, każda z nich będąca zamierzonym gestem, każdy z nich niezbędny dla całości.

Światło nie tworzy obrazu. Go ostrzy. Czarna powierzchnia pochłania, podczas gdy zarysowania odbijają światło. W miarę jak światło przesuwa się po powierzchni, obraz oddycha. Z jednego kąta postać jest jasna i zdefiniowana. Z innego łagodnieje i wraca do ciemności, z której przyszła, nigdy nie znikając całkiem. Pod skupionym światłem kontrast pogłębia się, a obraz zyskuje rzeźbiarski, niemal świetlisty charakter.

To, co czyni to medium tak przekonującym, to jego spokojne napięcie. Akt zarysowywania jest bezpośredni i nieodwracalny. Każda linia to decyzja, której nie da się cofnąć. A jednak efekt nie jest surowy. Jest intymny, atmosferyczny i pełen ruchu. Twardość staje się miękkością. Zniszczenie staje się tworzeniem. Nieobecność staje się obecnością.

W pracach takich jak ten portret postać nigdy nie jest całkowicie ustalona. Dzięki wzajemnemu oddziaływaniu linii, światła i cienia obraz zmienia się wraz z perspektywą i nastrojem. W pewnych momentach wydaje się, że temat wychodzi z czerni. W innych cofa się do bezruchu. To właśnie w tym ruchu, między ostrością a spokojem, dzieło ożywa.

Jak wszystkie materiały dotknięte czasem, powierzchnia nosi w sobie cichy rytm życia. Każda rysa zawiera chwilę, oddech, gest. Razem tworzą nie tylko obraz, lecz obecność, która nieustannie ukazuje się przy każdej zmianie światła.

O artyście

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się stałym pragnieniem eksplorowania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materia, struktura, światło i emocja łączą się.

Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może przemówić w nowy sposób. Jak twardość może stawać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocję. Ta poszukiwanie leży w sercu wszystkiego, co tworzę.

W ramach TD Fine Art Studio każde ciało prac traktuję jak własny świat, z własną logiką, atmosferą i tożsamością wizualną. Niektóre prace powstają poprzez rytm, powtarzanie i strukturę. Inne wyłaniają się poprzez nieobecność, cień, refleksję lub napięcie. To co je łączy, to wspólne zobowiązanie do oryginalności, jasności i obecności emocjonalnej.

Fascynuje mnie kontrast. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a uczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione otwarte na interpretację. Celem nie jest tylko stworzenie obrazu, lecz dzieła, które przyciąga uwagę, zachęca do refleksji i nieustannie ukazuje się wraz z upływem czasu.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania złączają się. To nie tylko studio, lecz rozwijający się uniwersum artystyczny kształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia prac, które wydają się wyróżniać, być zamierzone i żywe.