Yuni R. P. (XXI) - Brisa sobre el marco

Obraz wykonany przez artystę Yuni R. P. techniką oleju na płótnie, w całości pracowany szpachelką. Wymiary dzieła: 53 x 73 cm, odpowiadające malowaniu, z białym marginesem perimetralnym dla lepszego montażu lub oprawy.

Dzieła, po ich sprzedaży, wysyłane są w ciągu maksymalnie trzech dni w dowolne miejsce na świecie. Każdy egzemplarz jest starannie zapakowany, zabezpieczony papierem i folią bąbelkową i wysyłany w sztywnym, kartonowym tubie wysokiej wytrzymałości, gwarantującej doskonałą ochronę podczas transportu.

Yuni R. P to młody artysta o solidnym przygotowaniu zawodowym, obecnie mieszkający i pracujący w Hawanie, Kuba. Jego prace charakteryzują się bardzo osobistym językiem malarskim, rozwijanym niemal wyłącznie za pomocą szpachelki, narzędzia, przy użyciu którego konstruuje kompozycje o dużej sile wzrokowej i wyraźnej ekspresji.

Jego malarstwo cechuje bogate impasto, swobodne pocięcia pędzla i intensywnie kolorową paletą, gdzie światło i ruch nieustannie ze sobą dialogują. W jego impresjonistycznym traktowaniu wyraźnie widać wpływy Joaquína Sorolli, zwłaszcza w sposobie podejścia do jasności, dynamizmu i wibracji koloru, zawsze z perspektywą współczesną i głęboko osobistą.

Motywy, które podejmuje, rodzą się z emocjonalnego związku z naturą i krajobrazem: sceny morskie, żagle, fauna, kwiaty i evocujące miasta tworzą malarski uniwersum naładowane nostalgią i podziwem dla sztuki klasycznej. Jego prace nie dążą do dosłownego opisu, lecz do wywołania wrażenia, budząc widzowi silne uczucia i drzemiące wspomnienia.

Obrazy Yuni mają obecność czołową i otaczającą; to dzieła, które trzeba oglądać na żywo, ponieważ fotografia nie oddaje w pełni bogactwa impasto, głębi koloru ani energii gestu malarskiego. Szpachelka pozwala mu budować żywe powierzchnie, warstwy farby, które przekazują solidność, ruch i niemal dotykalną ekspresję.

Jego twórczość jest w istocie celebracją koloru, materii i emocji: obraz zapraszający do zatrzymania się, obserwowania i czucia.

Ta malowidła to żywy fragment impresjonizmu pejzażowego, w którym ramka otwartego okna pełni rolę środka kompozycyjnego, zapraszającego widza do zanurzenia się w doświadczeniu. Wykonany olejem na płótnie, technika wyróżnia się użyciem krótkich, rytmicznych i impastowych pocięć pędzla, które nadają teksturę organicznej zarówno pianie fal, jak i bujnemu and tak Landscape—roślinności, która otacza widok. Paleta barw jest bogata i nasycona; artysta używa gradacji niebieskich i turkusowych, aby nadać głębi morzu, podczas gdy czerwienie i różowe kwiatów na pierwszym planie tworzą termiczny kontrast, który dodaje scenie ciepła. Malarz pragnie przekazać poczucie wolności, świeżości i optymizmu, uchwycając ten precyzyjny moment, w którym światło dnia ujawnia bezmiar horyzontu, sugerując, że piękno świata zewnętrznego jest dostępną i zawsze obecną ostoją.