Kaws (1974) - NO RESERVE Kaws What Party Black 2020

Uważaj!! Jesteś gotowy?

NO RESERVE

Kaws (1974) - What Party Black 2020

Sprzedane malowane rzeźby winylowej autorstwa KAWS, What Party (Black) reprezentuje Chuma, jedną z charakterystycznych „zabawek” artysty w czarnej wersji.

Postać luźno opiera się na Bibendumie (znanym większości jako „Michelin Man”), maskotce firmy oponiarskiej Michelin. Wersja KAWS ma te same kształty co „Bib”, z wyjątkiem twarzy, która ma oczy w kształcie X i czaszkę kojarzącą się z Companion, najbardziej ikonowym motywem artysty.

What Party (Black) został wykonany w 2020 roku, ma wymiary 28,7x13,5x9,4 cm i sprzedawany jest w oryginalnym opakowaniu. Należy do wyprzedanej, nie-numbered edycji.

Chum zadebiutował ponad 20 lat temu i początkowo występował tylko w dwóch pozach: z rękami na biodrach i klatką piersiową wypchaną, oraz w trakcie biegu. Niedawno pojawił się nowy wygląd Chuma, z opadającymi ramionami, zwieszonymi ramionami i głową lekko odwróconą w dół.

Nowa wersja Chuma powstała na potrzeby KAWS WHAT PARTY, wystawy, która odbyła się w 2021 roku (26 lutego – 5 września) w Brooklyn Museum.

Nowy Chum, bardziej powściągliwy i refleksyjny, jest wyrazem duchem naszych czasów i ukazuje świat wywrócony przez globalny kryzys zdrowotny i niestabilność socio-ekonomiczną.

O KAWS:
KAWS (1974) urodził się jako Brian Donnelly w Jersey City, New Jersey. Ukończył School of Visual Arts w Nowym Jorku, uzyskując tytuł Bachelor of Fine Arts w dziedzinie ilustracji w 1996 roku. Po studiach KAWS krótko pracował dla Disneya jako niezależny animator malujący tła. Uczestniczył również w tworzeniu serii animowanej 101 Dalmatians, Daria i Doug.

Rozpoczął karierę jako artysta graffiti, dorastając w Jersey City. Później, przeniósł się do Nowego Jorku w latach 90., KAWS zaczął przekształcać obrazy w bilbordach, w osłonach autobusowych i w reklamach w budynkach telefonicznych. Te przerobione reklamy na początku pozostawały nietknięte, trwały kilka miesięcy, ale gdy popularność KAWS-a gwałtownie wzrosła, reklamy stały się coraz bardziej poszukiwane. Oprócz Nowego Jorku KAWS prowadził prace w Paryżu, Londynie, Berlinie i Tokio.

Pod koniec lat 90. KAWS zaczął projektować i produkować limitowane edycje zabawek winylowych, „natychmiastowy hit w globalnej społeczności kolekcjonerów zabawek artystycznych”, zwłaszcza w Japonii, gdzie ten gatunek jest szeroko szanowany. Więcej zabawek, a później także odzież, tworzono dla Original Fake, niedawnego wspólnego sklepu Medicom Toy, w dzielnicy Aoyama w Tokio, gdzie co tydzień pojawia się oryginalny limitowany produkt. KAWS brał również udział w innych komercyjnych kolaboracjach z Nigo dla A Bathing Ape, Jun „Jonio” Takahashi dla Undercover, Michael „Mic” Neumann dla Kung Faux, projektach snowboardowych z Burton oraz butach Nike i Vans. Jego ostatnia współpraca to Comme des Garçons. Według danych z sierpnia 2010 r. donosi się, że Kaws zaprojektował limitowaną butelkę Dos Equis, meksykańskiej marki piwa. Butelka ma trafić na rynek w Meksyku na początku września 2010 r.

Rysunki i rzeźby KAWS wykonane z akrylu mają wiele powtarzających się motywów, które mają być uniwersalnie zrozumiane, przekraczając bariery językowe i kulturowe. Jedna z wczesnych serii KAWS – Package Paintings – powstała w 2000 roku. Ta seria, nazwana The Kimpsons, podważa znany amerykański kreskówkę The Simpsons. KAWS wyjaśnia, że „dziwiło go, jak bardzo kreskówka może przenikać życie ludzi, jaki wpływ może mieć, w porównaniu z polityką zwykłą.” Ponadto KAWS ponownie przetworzył inne znane ikony, takie jak Myszka Miki, Mikołaj Michelin, Smufy i SpongeBob Kanciastoporty.

W swoich projektach KAWS skutecznie zaciera granice między sztuką wysoką a masową produkcją. Wykorzystuje swoje produkty, by umożliwić swojemu wizerunkowi infiltrację szerokiej publiczności niż ta świata sztuki. Artysta jest obecnie aktywnym członkiem zarówno społeczności komercyjnej, jak i sztuki wysokiej. Ostatnie wystawy solowe to OriginalFake w Bape Gallery w Tokio (2003), gdzie jego rzeźba "Wonderful World" sprzedana za 400 000 dolarów. KAWS był od czasu do czasu wystawiany zarówno w malarstwie, jak i produktach w Colette w Paryżu od 1999 roku. Jego prace włączone są w podróżującą wystawę Beautiful Losers, która rozpoczęła się w Cincinnati Contemporary Art Center i będzie podróżować po Stanach Zjednoczonych i Europie do 2009 roku, w tym jego największe do tej pory muzealne show w High Museum of Art w Atlancie, Georgia.

Ready?Steady! Aukcja...