Agathe Toman - OCEAN #01 - 2/20

To dzieło należy do serii „COLLECTION PARTAGÉE” artysty.

Fotografia artystyczna wykonana w Hossegor (we Francji), latem 2026 roku, drukowana na papierze Fine Art błyszczącym. Obraz celowo utrzymany w renderingu z wyraźnym ziarnem, w pełni uczestniczącym w jego pisaniu plastycznym. Rozmiar 35x49 cm + 2 cm margines.

Dzieło jest ponumerowane i podpisane ręcznie, zarówno z przodu, jak i z tyłu. Towarzyszy mu certyfikat autentyczności podpisany przez artystkę. Fotografia jest starannie wysyłana zwinięta w ochronnym tubusie (rama nie jest dostarczona).

Biografia artystki
Urodzona w 1989 roku, Agathe Toman jest francuską artystką-plastyczką o korzeniach francuskich, austriackich i czeskich. Jej praca rozwija się poprzez malarstwo, rysunek, fotografię, poezję i rzeźbę. Po studiach w Chambre Syndicale de la Couture Parisienne i kilku latach pracy jako stylistka w domach haute couture w Paryżu postanowiła całkowicie poświęcić się swojej praktyce artystycznej. Zamieszkała w Landes, jej dzieło jest obecnie obecne w licznych prywatnych kolekcjach we Francji i na arenie międzynarodowej. Od 2021 roku figuruje w zestawieniach Sotheby’s, jej prace były prezentowane na kilku aukcjach, a także wystawiała między innymi na Art Paris. Jej badania artystyczne badają związki między pamięcią, percepcją, ciałem a pejzażami wewnętrznymi. Poprzez praktykę głównie abstrakcyjną rozwija wrażliwy język, w którym światło, materia i gest stają się nośnikami doświadczenia emocjonalnego i kontemplacyjnego. Niezależnie od tego, czy chodzi o malarstwo, rysunek czy fotografię, Agathe Toman poszukuje nie tyle odwzorowania rzeczywistości, ile ujawnienia tego, co pozostaje niewidoczne: stany psychiczne, ślady pamięci i ruchy nieświadomości. Równolegle do swojej praktyki artystycznej od wielu lat poszerza wykształcenie w zakresie psychoanalizy i analizy transakcyjnej w Paryżu. Ta badawcza droga głęboko karmi jej twórczość, w której splatają się kreacja plastyczna i eksploracja psyche. Jej prace były prezentowane w wielu publikacjach poświęconych sztuce współczesnej, między innymi Forbes, L’Œil i ELLE.

Wizja artystyczna
„Moja praca bada głębokie związki między psychą a ciałem. Zadaję pytanie, w jaki sposób nasze doświadczenia zapisują się w materii, w pamięci i w krajobrazie.
Moje dzieła to abstrakcje, w których światło dialoguje z ciemnością, gdzie to, co widoczne, ujawnia to, co niewidzialne. Nie starają się opowiadać historii, lecz wywoływać wewnętrzne doświadczenie.
Uważam każde ze swoich dzieł za materializację stanu psychicznego. Stają się one przestrzeniami projekcji, w których oglądający w pełni uczestniczy w dziele, nadając mu nowe istnienie poprzez swoją wrażliwość.
To, co mnie interesuje, to nie to, co dzieło przedstawia, lecz to, co budzi. Dzieło ożywa w spotkaniu.”} } }