Cosmin Marian Guta (1994) - “Antigone” - 162x132 cm
09
dni
06
godziny
49
minuty
03
sekundy
Aktualna oferta
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
 | € 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139016
Doskonała ocena na Trustpilot.
Cosmin Marian Guta, Antigone, oryginalny portret współczesny na płótnie techniką mieszana, 162×132 cm, Hiszpania, podpis ręczny, 2026, w doskonałym stanie.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
•Tytuł: “Antigone”
•Artysta: Cosmin Marian Guta
•Rok: 2026
•Technika: Technika mieszana na płótnie / mixed media, pasteli, tusz olejny i akryl na płótnie
------------ ---------------
* Wymiary obrazu: 162x132 cm obraz
* Całkowite wymiary płótna: 170x140 cm (z ok. 3-4 cm wolnej przestrzeni z każdej strony do oprawienia)
* WYSYŁKA BEZ RAMKI / SHIPPING WITHOUT FRAME
---------------------------
• Styl: Współczesny, w którym używam techniki mieszanej i materii organicznej, która, pod wpływem manipulacji, nabiera dotykowej jakości przypominającej ludzką skórę. Powierzchnie moich dzieł stają się skórami oddychającymi, zarośniętymi bliznami, erodującymi i transformującymi. Są to wrażliwe mapy, na których zapisują się wspomnienia, znaki i milczenia. Interesuje mnie punkt skrzyżowania między tym, co fizyczne, a tym, co symboliczne, gdzie materia wydaje się mieć własne życie.
• Wysyłka: Zapakowane i zabezpieczone w tubie kartonowej
• Podpis na przedniej stronie płótna
• Uwaga: Kolory mogą nieznacznie różnić się od fotografii
• Dzieło jest unikatowe.
***Dzieło sztuki zostanie wysłane w tubie kartonowej, z numerem śledzenia, za pośrednictwem międzynarodowo znanego przewoźnika, np. FEDEX, UPS, TNT***
Opis
Antigone przedstawia medytację nad istnieniem rozumianym jako sedymentacja doświadczeń, twarzy i wspomnień. Postacie wydają się wyłaniać i znikać jednocześnie, jak ślady ludzkości przebitej przez czas. Każda twarz zawiera inne twarze, każda warstwa farby skrywa coś z tego, co ją poprzedza, sugerując, że nasza tożsamość powstaje ze wszystkiego, czego doświadzyliśmy, kochaliśmy i straciliśmy.
Materiał malarski działa jak archeologia pamięci. Pociągnięcia pędzla, kolory i formy nakładają się na siebie, ukrywają i ponownie pojawiają się jak wspomnienia, które nigdy całkiem nie znikają. Czas nie wydaje się płynąć na płótnie, lecz być uwięziony. W każdym osadzie zachowuje obecność wcześniejszą, tak jak pamięć gromadzi warstwy, nie wymazywając całkowicie tych, które ją poprzedziły.
Tytuł Antigone wywołuje opór wobec zapomnienia, pamięć jako sposób na zachowanie tego, co czas i śmierć próbują wymazać. Dzieło mówi o paradoksie istnienia: jesteśmy zarówno tym, co pozostaje, jak i tym, co utraciliśmy. Między życiem a śmiercią, obecnością a nieobecnością, twarze nadal wyłaniają się z materii jako świadectwo, że nic nie znika całkowicie, jeśli może być pamiętane.
---------------------------
Dziękuję za odwiedzenie mojej pracy i proszę o kontakt, jeśli potrzebujesz jakichkolwiek informacji
Biografia
Cosmin Marian Guta (1994) studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Rzymie do 2020 roku, uzyskując stopień z maksymalnymi notami. Zrobił Erasmusa w Barcelonie (EASD LLOTJA) oraz 8-miesięne praktyki w galerii sztuki (RocíoSantaCruz).
Instagram: CosminMarianGuta
Email: gutartgallery@gmail.com
Web: gutartgallery.com
WYSTAWY SOLO
● C.C.Cotxeres Sants - kurator Nuria Esterri, Barcelona (2024)
● C.C.Cotxeres Sants - kurator Jose Parra, Barcelona (2022)
● Rome Art Week, Fax Factory kurator Maria Teresa Rasulo, RAW2016, Roma 2016
WYSTAWY KOLORYZOWANE
● Abartium, Calldetenes (Vic) kurator Eva Cunill, (2023)
● Artjove-Cotxeres Sants Casinet – kurator Jose Parra, Barcelona (2021)
● Cristo-Scuderie Palazzo Chigi Albani – kurator Paolo Berti, Soriano nel Cimino (2019)
● Sala dei Gessi muzeum Andersen (warsztaty), kurator Gian Luigi Cappelletti i Alessandro Dolfi, Roma (2019)
● Towards a Lighthouse, kurator Antonio Giordano, Floriana Celani i Maria Pennacchia w Forte Stella, Monte Argentario, Toskanii (2019)
● Tiny Biennale 2018 – Temple University Rome – kurator Shara Wasermann, Roma (2018)
● Premio Internazionale LIMEN ARTE, IX edycja, Vibo Valencia (2017)
● Aula Colleoni Accademia di Belle Arti di Roma 2017
● Tiny Biennale 2017 – Temple University Rome – kurator Shara Wasermann, Roma (2017)
● Pinacoteca Comunale Gaeta "Il vuoto, tra senso e forma” kurator Antonio Lieto (2016)
● Festina Lente Sala Corner D MAXXI Roma (2016)
● Biennale d'arte Latina (2016)
Historie sprzedawców
Cosmin Marian Guta (1994) to rumuński artysta współczesny, którego twórczość oscyluje między malarstwem figuratywnym, mitologią a poszukiwaniem emocjonalnym. Jego praca wyróżnia się silnym ładunkiem symbolicznym i intensywną estetyką, gdzie ludzka postać staje się nośnikiem narracji psychologicznych i ponadczasowych.
Kształcił się w Akademii Sztuk Pięknych w Rzymie, gdzie ukończył studia w 2020 roku z najwyższą oceną. W trakcie studiów poszerzał swoje spojrzenie artystyczne dzięki programowi Erasmus w Barcelonie, w EASD Llotja, miasto które później stało się kluczowym punktem jego rozwoju zawodowego. W Barcelonie odbył również praktyki w galerii RocíoSantaCruz, doświadczenie, które wzmocniło jego bezpośredni kontakt z obiegiem sztuki współczesnej.
Dzieło artysty charakteryzuje się użyciem technik mieszanych na płótnie, w których łączą się olej, akryl, tusz i pastel. Jego kompozycje, o intensywnej sile wzrokowej, eksplorują takie tematy jak tożsamość, mit, ciało i głębokie stany emocjonalne, prowadząc do scen nasyconych napięciem, symbolizmem i niemal seniczną atmosferą.
Guta pracuje z materią w sposób intuicyjny, konstruując swoje malowidła poprzez kolejne warstwy materiałów, faktur i gestów. W tym procesie powierzchnia zyskuje charakter dotykowy, przypominający ludzką skórę: tkaniny zdają się oddychać, bliznowacieć, erodować i z czasem się transformować. Dzieła stają się więc „żywymi skórami”, wrażliwymi mapami, na których zapisane są wspomnienia, znaki i milczenia.
W wielu jego kompozycjach pojawia się subtelna linia lub podział na powierzchni malarskiej, naturalny skutek samego procesu warstwowania materii. Bardziej niż element formalny, ta obecność działa jako osiowy aspekt koncepcyjny w dziele. Dla artysty malarstwo odzwierciedla sposób, w jaki buduje się ludzka tożsamość: nie jako doskonała kontinuum, lecz jako nałożenie doświadczeń, wspomnień i fragmentów czasu.
Te podziały sugerują pauzę, przejście lub bliznę; wskazują na przerwę, nie zaprzeczając jednocześnie jedności całości. W ten sposób każde malowidło układa się jako pole skumulowanego czasu, gdzie każda warstwa zachowuje ślad poprzedniego, a każdy pęk uczestniczy w głębszej całości.
Prezentował swoje prace na wystawach indywidualnych w Barcelonie, w przestrzeniach kulturalnych takich jak Cotxeres de Sants (2022 i 2024), a także brał udział w międzynarodowych wydarzeniach artystycznych, takich jak Rome Art Week w Rzymie. Był również częścią licznych wystaw zbiorowych w Hiszpanii i Włoszech, obejmujących projekty związane z instytucjami i muzeami, takimi jak Museo Andersen w Rzymie.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google•Tytuł: “Antigone”
•Artysta: Cosmin Marian Guta
•Rok: 2026
•Technika: Technika mieszana na płótnie / mixed media, pasteli, tusz olejny i akryl na płótnie
------------ ---------------
* Wymiary obrazu: 162x132 cm obraz
* Całkowite wymiary płótna: 170x140 cm (z ok. 3-4 cm wolnej przestrzeni z każdej strony do oprawienia)
* WYSYŁKA BEZ RAMKI / SHIPPING WITHOUT FRAME
---------------------------
• Styl: Współczesny, w którym używam techniki mieszanej i materii organicznej, która, pod wpływem manipulacji, nabiera dotykowej jakości przypominającej ludzką skórę. Powierzchnie moich dzieł stają się skórami oddychającymi, zarośniętymi bliznami, erodującymi i transformującymi. Są to wrażliwe mapy, na których zapisują się wspomnienia, znaki i milczenia. Interesuje mnie punkt skrzyżowania między tym, co fizyczne, a tym, co symboliczne, gdzie materia wydaje się mieć własne życie.
• Wysyłka: Zapakowane i zabezpieczone w tubie kartonowej
• Podpis na przedniej stronie płótna
• Uwaga: Kolory mogą nieznacznie różnić się od fotografii
• Dzieło jest unikatowe.
***Dzieło sztuki zostanie wysłane w tubie kartonowej, z numerem śledzenia, za pośrednictwem międzynarodowo znanego przewoźnika, np. FEDEX, UPS, TNT***
Opis
Antigone przedstawia medytację nad istnieniem rozumianym jako sedymentacja doświadczeń, twarzy i wspomnień. Postacie wydają się wyłaniać i znikać jednocześnie, jak ślady ludzkości przebitej przez czas. Każda twarz zawiera inne twarze, każda warstwa farby skrywa coś z tego, co ją poprzedza, sugerując, że nasza tożsamość powstaje ze wszystkiego, czego doświadzyliśmy, kochaliśmy i straciliśmy.
Materiał malarski działa jak archeologia pamięci. Pociągnięcia pędzla, kolory i formy nakładają się na siebie, ukrywają i ponownie pojawiają się jak wspomnienia, które nigdy całkiem nie znikają. Czas nie wydaje się płynąć na płótnie, lecz być uwięziony. W każdym osadzie zachowuje obecność wcześniejszą, tak jak pamięć gromadzi warstwy, nie wymazywając całkowicie tych, które ją poprzedziły.
Tytuł Antigone wywołuje opór wobec zapomnienia, pamięć jako sposób na zachowanie tego, co czas i śmierć próbują wymazać. Dzieło mówi o paradoksie istnienia: jesteśmy zarówno tym, co pozostaje, jak i tym, co utraciliśmy. Między życiem a śmiercią, obecnością a nieobecnością, twarze nadal wyłaniają się z materii jako świadectwo, że nic nie znika całkowicie, jeśli może być pamiętane.
---------------------------
Dziękuję za odwiedzenie mojej pracy i proszę o kontakt, jeśli potrzebujesz jakichkolwiek informacji
Biografia
Cosmin Marian Guta (1994) studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Rzymie do 2020 roku, uzyskując stopień z maksymalnymi notami. Zrobił Erasmusa w Barcelonie (EASD LLOTJA) oraz 8-miesięne praktyki w galerii sztuki (RocíoSantaCruz).
Instagram: CosminMarianGuta
Email: gutartgallery@gmail.com
Web: gutartgallery.com
WYSTAWY SOLO
● C.C.Cotxeres Sants - kurator Nuria Esterri, Barcelona (2024)
● C.C.Cotxeres Sants - kurator Jose Parra, Barcelona (2022)
● Rome Art Week, Fax Factory kurator Maria Teresa Rasulo, RAW2016, Roma 2016
WYSTAWY KOLORYZOWANE
● Abartium, Calldetenes (Vic) kurator Eva Cunill, (2023)
● Artjove-Cotxeres Sants Casinet – kurator Jose Parra, Barcelona (2021)
● Cristo-Scuderie Palazzo Chigi Albani – kurator Paolo Berti, Soriano nel Cimino (2019)
● Sala dei Gessi muzeum Andersen (warsztaty), kurator Gian Luigi Cappelletti i Alessandro Dolfi, Roma (2019)
● Towards a Lighthouse, kurator Antonio Giordano, Floriana Celani i Maria Pennacchia w Forte Stella, Monte Argentario, Toskanii (2019)
● Tiny Biennale 2018 – Temple University Rome – kurator Shara Wasermann, Roma (2018)
● Premio Internazionale LIMEN ARTE, IX edycja, Vibo Valencia (2017)
● Aula Colleoni Accademia di Belle Arti di Roma 2017
● Tiny Biennale 2017 – Temple University Rome – kurator Shara Wasermann, Roma (2017)
● Pinacoteca Comunale Gaeta "Il vuoto, tra senso e forma” kurator Antonio Lieto (2016)
● Festina Lente Sala Corner D MAXXI Roma (2016)
● Biennale d'arte Latina (2016)
Historie sprzedawców
Cosmin Marian Guta (1994) to rumuński artysta współczesny, którego twórczość oscyluje między malarstwem figuratywnym, mitologią a poszukiwaniem emocjonalnym. Jego praca wyróżnia się silnym ładunkiem symbolicznym i intensywną estetyką, gdzie ludzka postać staje się nośnikiem narracji psychologicznych i ponadczasowych.
Kształcił się w Akademii Sztuk Pięknych w Rzymie, gdzie ukończył studia w 2020 roku z najwyższą oceną. W trakcie studiów poszerzał swoje spojrzenie artystyczne dzięki programowi Erasmus w Barcelonie, w EASD Llotja, miasto które później stało się kluczowym punktem jego rozwoju zawodowego. W Barcelonie odbył również praktyki w galerii RocíoSantaCruz, doświadczenie, które wzmocniło jego bezpośredni kontakt z obiegiem sztuki współczesnej.
Dzieło artysty charakteryzuje się użyciem technik mieszanych na płótnie, w których łączą się olej, akryl, tusz i pastel. Jego kompozycje, o intensywnej sile wzrokowej, eksplorują takie tematy jak tożsamość, mit, ciało i głębokie stany emocjonalne, prowadząc do scen nasyconych napięciem, symbolizmem i niemal seniczną atmosferą.
Guta pracuje z materią w sposób intuicyjny, konstruując swoje malowidła poprzez kolejne warstwy materiałów, faktur i gestów. W tym procesie powierzchnia zyskuje charakter dotykowy, przypominający ludzką skórę: tkaniny zdają się oddychać, bliznowacieć, erodować i z czasem się transformować. Dzieła stają się więc „żywymi skórami”, wrażliwymi mapami, na których zapisane są wspomnienia, znaki i milczenia.
W wielu jego kompozycjach pojawia się subtelna linia lub podział na powierzchni malarskiej, naturalny skutek samego procesu warstwowania materii. Bardziej niż element formalny, ta obecność działa jako osiowy aspekt koncepcyjny w dziele. Dla artysty malarstwo odzwierciedla sposób, w jaki buduje się ludzka tożsamość: nie jako doskonała kontinuum, lecz jako nałożenie doświadczeń, wspomnień i fragmentów czasu.
Te podziały sugerują pauzę, przejście lub bliznę; wskazują na przerwę, nie zaprzeczając jednocześnie jedności całości. W ten sposób każde malowidło układa się jako pole skumulowanego czasu, gdzie każda warstwa zachowuje ślad poprzedniego, a każdy pęk uczestniczy w głębszej całości.
Prezentował swoje prace na wystawach indywidualnych w Barcelonie, w przestrzeniach kulturalnych takich jak Cotxeres de Sants (2022 i 2024), a także brał udział w międzynarodowych wydarzeniach artystycznych, takich jak Rome Art Week w Rzymie. Był również częścią licznych wystaw zbiorowych w Hiszpanii i Włoszech, obejmujących projekty związane z instytucjami i muzeami, takimi jak Museo Andersen w Rzymie.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
Cosmin Marian Guta (1994)
Edycja
Oryginał
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Sprzedawany z ramą
Nie
Tytuł dzieła
“Antigone” - 162x132 cm
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Kolor
wielokolorowy
Wysokość
162 cm
Szerokość
132 cm
Waga
2 kg
Temat
Portret
Styl
Współczesny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
