Yamila - Corazón Radiante: La Virgen en Kintsugi






Posiada 20-letnie doświadczenie w handlu ciekawostkami, w tym 15 lat u wiodącego francuskiego dealera.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138800
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór, który przedstawiamy, stanowi część limitowanego wydania liczącego 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikatowa w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Z tylnej strony znajdują się wszystkie istotne dane o dziele, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 65 × 100 cm
Materiał: Profesjonalny płótno wysokiej jakości 100% bawełny, najwyższa odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej wartości wizualnej.
Technika: Druk giclée, ceniony ze względu na precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest artystką współczesną, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej; obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoje przedsiębiorcze spojrzenie z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem oraz intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace delikatnie i z mocą wizualną podejmują tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i subtelność kobieca, zawsze osadzone w otulających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z estetyką żywą i ekspresyjną Yamila Velázquez potrafi łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko wywołujące skojarzenia. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru oraz emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w twardym kartonowym tubie, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić jego integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem wiarygodnych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Przewidywany czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, jednak może się różnić w zależności od kraju docelowego.
To imponujące dzieło reinterpretujące ikoniczne wyobrażenie Matki Bożej poprzez pryzmat Kintsugi, dawnej japońskiej techniki naprawiania ceramiki złotem. Postać, ujmowana jako mozaika złożona z misternych fragmentów w odcieniach czerni i kości słoniowej, celebruje piękno niedoskonałości i wytrzymałości; każda widoczna rysa zamienia się w żyłę czystego złota, która scala elementy, symbolizując historię przezwyciężenia i duchowego dojrzewania. Jądro kompozycji, promienujące serce, które emanuje własnym światłem od środka i które Maryja trzyma z czcią, staje się nie tylko Sercem Przenajświętszym, lecz samą manifestacją uzdrawiania i błyszczącej piękności, która wyłania się po naprawie — potężna metafora wizualna wiary łączącej to, co złamane, aby stworzyć dzieło sztuki jeszcze cenniejsze.
O dziele:
Utwór, który przedstawiamy, stanowi część limitowanego wydania liczącego 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikatowa w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Z tylnej strony znajdują się wszystkie istotne dane o dziele, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 65 × 100 cm
Materiał: Profesjonalny płótno wysokiej jakości 100% bawełny, najwyższa odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej wartości wizualnej.
Technika: Druk giclée, ceniony ze względu na precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest artystką współczesną, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej; obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoje przedsiębiorcze spojrzenie z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem oraz intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace delikatnie i z mocą wizualną podejmują tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i subtelność kobieca, zawsze osadzone w otulających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z estetyką żywą i ekspresyjną Yamila Velázquez potrafi łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko wywołujące skojarzenia. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru oraz emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w twardym kartonowym tubie, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić jego integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem wiarygodnych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Przewidywany czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, jednak może się różnić w zależności od kraju docelowego.
To imponujące dzieło reinterpretujące ikoniczne wyobrażenie Matki Bożej poprzez pryzmat Kintsugi, dawnej japońskiej techniki naprawiania ceramiki złotem. Postać, ujmowana jako mozaika złożona z misternych fragmentów w odcieniach czerni i kości słoniowej, celebruje piękno niedoskonałości i wytrzymałości; każda widoczna rysa zamienia się w żyłę czystego złota, która scala elementy, symbolizując historię przezwyciężenia i duchowego dojrzewania. Jądro kompozycji, promienujące serce, które emanuje własnym światłem od środka i które Maryja trzyma z czcią, staje się nie tylko Sercem Przenajświętszym, lecz samą manifestacją uzdrawiania i błyszczącej piękności, która wyłania się po naprawie — potężna metafora wizualna wiary łączącej to, co złamane, aby stworzyć dzieło sztuki jeszcze cenniejsze.
