Tony Agostini (1916-1990) - Chaise Verte

Ten kolorowy obraz olejny Tony'ego Agostiniego jest charakterystycznym przykładem jego intymnych scen wnętrz i kwiatowych martwych natur, osadzonych w tradycji École de Paris.

- Artysta: Tony Peter Agostini (1916-1990)
- Medium: olej na płótnie
- Wymiary: 22 x 12 cm (bez ramy); 39 x 29 cm (z ramą)
- Okres: +/- 1960
- Podpis: w prawym dolnym rogu oraz na odwrocie płótna
- Sprzedane z ramą

Przedmiot oferowany na sprzedaż nie jest lithografią, lecz unikalnym, oryginalnie namalowanym, ręcznie podpisanym olejnym obrazem. Stillevens z boerenstoel (chaise rustique) należą do najbardziej poszukiwanych i ikonowych motywów w dorobku Agostini. To nie jest „pośrednie studium”, lecz pełnowartościowe, reprezentatywne kluczowe dzieło.

W centrum kompozycji znajduje się klasyczny, wiejski drewniany fotel z plecionym siedziskiem, na którym stoi szklana waza z bujnym, ciepło zabarwionym bukietem kwiatów. Agostini tworzy odważny kontrast, dopełniając głębokie, żywe odcienie turkusu i petrolowego błękitu fotela ciepłymi, miodowymi i terakotowymi barwami trzciny i kwiatów. Tło składa się z abstrakcyjnych, pionowych pasów w ciemnych, melancholijnych odcieniach, co sprawia, że centralna kompozycja wysuwa się na pierwszy plan i nabiera teatralnej głębi.

Kwiaty nałożono grubą, widoczną fakturą farby (impasto). To nadaje różom lub piwonrom rzeźbowaną, trójwymiarową fakturę i żywą dynamikę.

Biografia

Tony Agostini (urodzony jako Antoine Sylvestre Agostini) był czołowym francuskim malarzem i litografem, należącym do powojennego ruchu École de Paris. Znany był z silnych martwych natur i umiejętności przekształcania codziennych wnętrz w ekspresyjne, barwne kompozycje.

W artystycznej dzielnicy Montmartre spotkał wpływowe postaci, takie jak malarz Gen Paul i pisarze Francis Carco oraz Marcel Aymé. Te spotkania zainspirowały go do od 1946 roku poświęcenia życia sztuce.

Jego żywy dobór koloru był silnie inspirowany przez sąsiada Gen Paula. W przypadku surowej formy i kompozycji odwoływał się do zasad Paula Cézanne’a, w połączeniu z kubistycznymi deformacjami. W jego wczesnych latach malował on głównie dynamikę tłumów i nocne życie paryskich ulic z ciemną paletą. Później styl się rozjaśnił i skupił się na pejzażach, wnętrzach pracowni i intymnych stillevens.

Od pierwszych wystaw w 1947 i 1948 regularnie pokazywał swoje prace w prominentnych galeriach, takich jak Galerie Visconti (1951-1952) i Galerie Charpentier (1957-1963) w Paryżu. Od 1959 zyskiwał międzynarodową uwagę dzięki solowym wystawom w Nowym Jorku i San Francisco. Był stałym bywalcem w czołowych dorocznych paryskich salonach, w tym Salon des Peintres Témoins de leur Temps (od 1953), wpływowych wystaw School of Paris w Galerie Charpentier oraz Salon des Tuileries (1957).

Dzieła Tony’ego Agostiniego znajdują się w wielu wiodących krajowych i międzynarodowych kolekcjach muzealnych:
- Musée d'Art Moderne de Paris
- Stedelijk Museum w Amsterdamie
- Pinakothek der Moderne w Monachium
- Musée Fesch na Korsyce
- Musée Toulouse-Lautrec w Albi, Francja
- Musée Matisse w Le Cateau-Cambrésis, Francja