KromaTik - La calma dentro del caos XXL

Jestem wizualnym artystą osiadłym w Hiszpanii, a KromaTiK to mój alter ego.
Nazwa KromaTik, albo Kroma, jak mówią mnie przyjaciele, nawiązuje do użycia koloru jako aktu artystycznego. Jako Kroma wolę pozostawać w anonimowości.

Osiedlony w Barcelonie, gdzie z mojego atelier i kreatywnego laboratorium rozwijam najosobistszą część mojej pracy, projekty i współprace z markami od ponad 20 lat. Pracowałem dla marek takich jak Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín i Therapyside, między innymi.

Jestem absolwentem sztuk pięknych, mam magisterium z komunikacji i marketingu ukierunkowane na sztukę oraz wyższy stopień w sztuk plastycznych i projektowaniu w dziedzinie sztuki tekstylnej. Posiadam certyfikat kompetencji pedagogicznej, który łączę z moją pasją do malarstwa, które stanowi około 90%, z nauczaniem około 10%. Szczególnie interesuje mnie edukacja w obszarach społecznych, gdyż dostrzegam znaczenie sztuki w mniej uprzywilejowanych środowiskach: „sztuka może transformować mentalność ludzi, a to ludzie mogą uczynić świat lepszym.”
Lubię nauczanie sztuki, także dlatego że zmusza mnie do wychodzenia z pracowni i nawiązywania kontaktów z ludźmi, tworzenia realnych więzi i odzwierciedlania ich w mojej pracy malarskiej.

Wystawiałem w galeriach takich jak Galeria Ola w Barcelonie i La Panartería, specjalizująca się w sztuce ulicznej i współczesnej w Madrycie. Także w galerii Creatitis w Madrycie i Casa Panot w Barcelonie. Wystawiałem także w Berlinie w BcmA contemporary art laboratory. Moje prace brały też udział w wystawie Narodowego Muzeum Ceramiki i Sztuk Użytkowych „González Martí” w Walencji.

Eksperymentuję z urban art, instalacją i malarstwem muralowym. Stworzyłem kilka murów dużego formatu w Madrycie i Barcelonie.

Uczestniczyłem w licznych festiwalach sztuki miejskiej, takich jak Pintamalasaña i CALLE w Madrycie, zdobywając nagrodę za projekt plakatu w 2024 roku. Wziąłem również udział w CI Urban Fest w Madrycie i FemFabrik w Barcelonie.
Otrzymałem różne wyróżnienia, a moi kolekcjonerzy są na całym świecie: we Francji, Belgii, Hiszpanii, Stanach Zjednoczonych, Portugalii i Niemczech.

Zanim zacząłem studia na kierunku sztuk pięknych, pochodziłem ze świata matematyki i fizyki, dlatego interesują mnie tematy kosmosu i wszechświata, nauki oraz ludzkich i uniwersalnych więzi.

Chociaż wywodzę się z klasycznego i figuratywnego wykształcenia akademickiego z Akademii Sztuk Pięknych, to co lubię, to praca nad sztuką abstrakcyjną, która zmusza mnie do malowania bez zbytniego zwracania uwagi na to, co pojawia się na płótnie, akceptując i wykorzystując przypadkowość. To malarstwo gestualne i intuicyjne, które łączy się z moim najpierwszym, najbardziej autentycznym ja. Zwykle pracuję w seriach, co pomaga mi porządkować emocje i uczucia.

Inspirują mnie filmy takie jak „Kontakt” i „Znajdując się wśród gwiazd” (Interstellar), które bezpośrednio wpływają na moją sztukę estetyką i wizją przyszłości dystopijnych, które rozbudzają moją wyobraźnię. Również artyści tacy jak Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay czy Kandinsky wywarli na mnie wpływ.

Lubię tworzyć więzi z moimi klientami, uważam, że to sposób na zamknięcie cyklu między artystą a kolekcjonerem, gdzie energia kolektywna przekształca się i nadaje sens aktowi tworzenia.

Ta praca bada ludzkie i uniwersalne więzi poprzez taniec pociągnięć pędzla, faktur i kolorów, tworząc żywy przepływ. Dialog Ludzkości z Naturą objawia się w głębokim połączeniu, harmonii i kosmicznym chaosie między człowiekiem a wszystkim, co nas otacza.

Technika: Mieszana: akryl, spray, woski. Brak druków reprodukcji.

Podane wymiary odnoszą się do płótna. Naciągnięcie na podkład będzie miało wymiary mniejsze.

Dzieło przekazywane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie).

Obraz pracowany z wolnej improwizacji. Podpis ręcznie z tyłu. Dołączony certyfikat autentyczności.