Slasky (1972) - COPY/LOSS No.1

Giclee na papierze Hahnemuhle 350 g + certyfikat autentyczności

Kopia/Strata nr 1
Limitowana edycja 5, 2026 | Dytkto, cm 75 × 55

W Kopii/Utracie nr 1 artysta zastanawia się nad utratą aureoli obrazu ikonicznego w erze niekończącej się reprodukcji.

Dytkto prezentuje podwójną Marilyn Monroe: po lewej stronie obraz eksploduje w nasyconych kolorach popu (magenta, cyjan i zielony na tle turkusowym), nadal potężny i uwodziczny; po prawej tej samej postaci stopniowo rozpuszcza się w skali szarości, coraz bardziej eterycznej, aż prawie do zniknięcia.

Poprzez tę przejście od maksymalnej saturacji do znikania, dzieło ukazuje, jak każda kopia nie zachowuje, lecz zużywa oryginał.

Marilyn staje się symbolem kruchości ikon współczesności: im więcej są reprodukowane, tym tracą identyfikację i autorytet.
Część serii Archive Failure, Copy/Loss nr 1 to elegia na temat dekadencji obrazu w erze post-reprodukcji.

Jedno ikoniczne oblicze zostaje zdublowane aż do utraty stabilności.
Obraz Pop, stworzony, aby być wiecznym i natychmiast rozpoznawalnym, rozdziela się między obecnością a rozkładem.

Z jednej strony przetrwała błyszcząca powierzchnia kultury medialnej; z drugiej wyłania się zużyta, niestabilna, niemal duchowa kopia.

Dzieło nie celebruje ikony.
Obserwuje jej erozję poprzez powtarzanie, przekształcając portret w archiwalny relikt pamięci zbiorowej.

« Sztuka nie polega na przedstawianiu rzeczy nowych, lecz na przedstawianiu ich z nowością »

Slasky to uznany włoski artysta, którego prace były prezentowane na indywidualnych i zbiorowych wystawach na arenie międzynarodowej.

Artysta potrafi łączyć klasyczne dzieła sztuki z technikami sztuki cyfrowej współczesnej. Ze swoim klasycznym, neo‑urbanistycznym stylem łączy tradycję i nowoczesność, przenosząc bohaterów oryginalnych dzieł sztuki do współczesnych środowisk społecznych i artystycznych.

Wyróżnienie instytucjonalne: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Dzieło wybrane przez jury muzealnego spośród tysięcy międzynarodowych zgłoszeń do ekspozycji w przestrzeniach stałej kolekcji muzeum. 15 lipca – 15 września 2019.

2026

* CI-AO
30 kwietnia - 28 maja 2026
Via Del Vantaggio 28, Rzym
Plac Crédito del Popolo

* FACE2FACE
    Laundry Studios · 5 – 9 marca 2026

⸻

2025

* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
    Tokyo · 12 – 16 września 2025
* Art Parallax
    London · 15 – 16 lutego 2025

⸻

2024

* Waterloo — Solo Exhibition
    Limassol · 10 – 20 grudnia 2024
* ARTLAB 2024
    Monachium · 13 – 22 czerwca 2024
* Must Be — Solo Exhibition
    Anemi, Limassol · 3 – 10 lutego 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13. edycja — Solo Exhibition
    Wenecja · 12 – 15 stycznia 2024

⸻

2023

* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
    Kramfors · 2 – 23 października 2023

⸻

2022

* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
    Superstudio Maxi, Mediolan · 8 – 10 kwietnia 2022

⸻

2021

* MIA Fair 2021
    Superstudio Maxi, Mediolan · 7 – 10 października 2021
* Lausanne Art Fair
    Lausanne · 30 września – 3 października 2021
* Lille Art Up!
    Lille Grand Palais · 24 – 27 czerwca 2021
* Works on Paper
    Antibes · 18 marca – 21 kwietnia 2021

⸻

2020

* StreetArt // UrbanArt
    Tozzo Atelier · 8 – 30 października 2020
* Work on Paper
    Stockholm · 18 marca – 21 kwietnia 2020

⸻

2019

* Long Live Rembrandt ★ — Jury Selection
    Rijksmuseum, Amsterdam · 15 lipca – 15 września 2019
* Wopart Art Fair
    Lugano · 19 – 22 września 2019
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
    · 14 kwietnia – 23 września 2019

⸻

2018

* Neo Urban Classic — Solo Exhibition
    MGallery by Sofitel, Kaluga · 16 marca 2018
* Anti Donald Trump
    Creative Debuts, Londyn · 12 – 18 lipca 2018

⸻

2016

* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
    Florencja · 18 – 20 listopada 2016
* Twitter Art Exhibition
    Trygve Lie Gallery · 31 marca – 21 kwietnia 2016

⸻

2015

* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
    Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31 maja – 30 sierpnia 2015