Yves Brayer (1907-1990) - Promenade à cheval

Yves Brayer (1907-1990): Przechadzka konna

Rycina na papierze japońskim o formacie 30 x 38 cm.
Format miedzi 17 x 22 cm.
Podpis widnieje czarnym tuszem na dole po prawej.

Dzieło nigdy nie oprawiane, w very dobrym stanie.

Zapewniamy staranną paczkę, międzynarodowy nadzór, ubezpieczenie oraz ekspresowe wysyłki we wszystkich naszych dostawach.

Biografia:

Malarz świadek swojego czasu, Yves Brayer okazał się jednym z mistrzów École de Paris. Teatr, literatura, pejzaże Camargue czy Baux de Provence oraz jego podróże były nieustannym źródłem inspiracji. Reprezentant nurtu sztuki figuratywnej, założył „szczery klasycyzm”, uznany przez Akademię Sztuk Pięknych, która przyjęła go w 1957 roku jako członka Instytutu. Oto spojrzenie Lidii Harambourg na sześćdziesiąt lat malarstwa.

Yves Brayer był jednym z malarzy, którzy między dwoma wojnami światowymi odczuwali potrzebę przywiązania do otaczającej ich rzeczywistości. Ci, którzy odrzucali, nie ignorując, ruchy malarskie końca XIX i początku XX wieku, chcieli być bardziej uczniami Vuillarda i Bonnarda, jak grupa Realności Poetyckiej, lub adoratorami Courbeta, jak ruch Forces Nouvelles. Choć Brayer pozostawał zawsze niezależny, miał wśród przyjaciół Franciszka Grubera, który był początkiem francuskiego Nowego Realizmu lat 50., a którego Bernard Buffet stał się błyskotliwym przykładem.

Yves Brayer urodził się w Wersalu w 1907 roku, lecz większa część jego dzieciństwa upływa w Bourges. Po przyjeździe do Paryża w 1924 roku wstąpił na akademie Montparnasse, a następnie do École des Beaux-Arts. Bardzo wcześnie okazywał swoją osobowość, a starsi, tacy jak Jean-Louis Forain, zachęcali go. Będąc jeszcze studentem, prezentował prace na Salonie Automne i Salonie niezależnych. W 1927 roku stypendium podróżne państwa umożliwiło mu wyjazd do Hiszpanii, gdzie spotkanie z mistrzami Prado wywarło decydujący wpływ na jego przyszłe dzieło. Po pobycie w Maroku dzięki nagrodzie utworzonej przez Marszałka Lyautey’a zdobył w 1930 roku Grand Prix de Rome. Najpierw żałował Hiszpanii, potem dał się ponieść bogactwu włoskiego życia lat trzydziestych.

Po powrocie do Paryża w 1934 roku połączył swój plon na wielkiej wystawie w Galerii Charpentier, na faubourgu Saint-Honoré, gdzie publiczność poznała autentyczność tego trzydziestoletniego malarza o silnym i oryginalnym temperamencie.

Paryż pozostaje jego portem macierzystym i po pobycie w dzielnicy Panteonu osiedlił się od 1935 roku przy rue Monsieur le Prince, w szóstej dzielnicy. W różnych okresach malował w Paryżu, nawet będąc studentem, w latach 1926–1929. Demobilizowany w Montauban, osiedlił się w Cordes-sur-Ciel w Tarnie w 1940 roku. W 1960 roku poświęcono mu muzeum w najpiękniejszej sali ratusza. W 1942 roku wrócił do stolicy, gdzie Jacques Rouché zlecił mu projektowanie pierwszych makiet dekoracji i kostiumów do baletu w Opéra de Paris. Przebywa tam podczas okupacji i maluje zaśnieżone miasto, a następnie wyzwoloną.

Rok 1945 oznacza nowy etap w jego twórczości. W Prowansji dostrzega, że istnieją inne harmonije niż te tworzone przez człowieka architektury – harmonie natury czystej i dzikiej – i szybko fascynuje go różnorodność Alpilles i ich wapiennych fałdowań, a potem rozlewiska Camargue zamieszkane przez białe konie i czarne byki. Wkrótce osiedla się w Prowansji na kilka miesięcy każdego roku.

Po okresie czarnego Hiszpanii, następnie ochry i czerwieni włoskiej, poszerza paletę o zielenie, jasne żółcie i kilka błękitów. Silnie pociągany pejzażami śródziemnomorskimi, wraca do pracy w Hiszpanii i Włoszech, lecz Prowansja i Camargue pozostaną jego miejscami upodobań aż do końca życia.

Podróżował po Meksyku, Egipcie, Iranie, Grecji, Rosji, Stanach Zjednoczonych i Japonii. Szybko pochwycił światło i rytm tych krajów, przywożąc liczne szkice i akwarele.

Jego upodobanie do grafiki naturalnie skłania go do sztuki rytowania miedzią i litografii; w ten sposób powstaje wiele grafik i ilustrowanych ograniczonych numerem książek z tekstami Blaise’a Cendrarsa, Henry'ego de Montherlanta, Baudelaire’a, Paula Claudela, Jeana Giono, Frédérica Mistrala itp.

Yves Brayer jest także autorem dekoracji ściennych, projektów gobelinów, makiet dekoracji i kostiumów dla Théâtre-Français oraz Oper Paryża, Amsterdamu, Nicei, Lyonu, Tuluz, Bordeaux lub Avignonu.

Jego wystawy indywidualne uczyniły jego prace rozpoznawalnymi w wielu krajach: najpierw w Paryżu, potem we Francji, w Europie i w Stanach Zjednoczonych. Biblioteka Narodowa wystawiła w 1977 roku „Yves Brayer, Gratier” z okazji siedemdziesiątej rocznicy, a Muzeum Poczty poświęciło mu wystawę jego prac z okazji wydania znaczka żądającego go w 1978 roku. W końcu Muzeum Yves Brayer zostało otwarte we wrześniu 1991 roku w Baux-de-Provence.

Jest obecny w różnych muzeach i wielu kolekcjach zarówno we Francji, jak i za granicą. Był profesorem w Akademii Grande Chaumière przez pięćdziesiąt lat, prezesem Salonu Automne przez pięć lat i, jako członek Akademii Sztuk Pięknych, kustoszem Muzeum Marmottan w Paryżu przez ponad jedenaście lat.

Źródło www.yvesbrayer.com