Lina Verano - Just Play No.12

00
dni
18
godziny
55
minuty
40
sekundy
Aktualna oferta
€ 55
Bez ceny minimalnej
Heiko Neitzel
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Heiko Neitzel

Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.

Wycena galerii  € 800 - € 1.000
ES
€ 55
NL
€ 50
ES
€ 35

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 139284

Doskonała ocena na Trustpilot.

Lina Verano, Just Play No.12, oryginalne malarstwo akrylowe z 2026 roku na płótnie, abstrakcyjny ekspresjonizm, pejzaż, 104 × 71 cm, ręcznie podpisane, certyfikat autentyczności, wysyłane zwinięte.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

“ Just Play No.12 ” ma wymiary 104 cm x 71 cm (+ 3 cm border do rozciągania), to dzieło numer 12 z serii Just Play, akryl na wysokiej jakości płótnie, 2026, jest to unikatowe, ręcznie malowane dzieło. Lśniąca wernikatura.

“Just Play No.12“ to celebracja spontaniczności, ciekawości i wolności, która pojawia się, gdy odpuszczamy oczekiwania. Powstałe poprzez intuicyjny proces ruchu, warstwowania i improwizacji, malarstwo obejmuje radość z eksploracji, a nie dążenie do z góry określonego rezultatu.

Żywa paleta tworzy energetyczny pejzaż wizualny, gdzie kolor staje się językiem emocji. Zamiary pływają, figury bawią, a nieoczekiwane interakcje między formami sugerują świat w nieustannym ruchu, gdzie chaos i harmonia współistnieją.

W swojej istocie Just Play to ponowne odkrywanie dziecięcego stanu umysłu. Zaprasza widza do oderwania się od analizy i pewności, a zamiast tego do interakcji z pracą poprzez instynkt, wyobraźnię i odczuwanie. Obraz nie dąży do przedstawienia konkretnego miejsca, przedmiotu czy narracji; raczej uchwyca moment twórczej wolności, gdzie eksperyment staje się samym tematem.

Just Play to zaproszenie do przyjęcia możliwości, otwartego na niespodziankę i przypomnienie, że kreatywność często rozwija się najpełniej wtedy, gdy dajemy sobie wolność po prostu bawić się. Just Play zaprasza widzów do ponownego nawiązania kontaktu z poczuciem wolności i możliwości. Świętuje ducha zabawy, który istnieje poza regułami i oczekiwaniami, przypominając nam, że kreatywność często zaczyna się od prostego zaproszenia: do eksploracji, do wonderingu i do zabawy.

Podpisane z tyłu. Dołączony Certyfikat Autentyczności.


Należy pamiętać, że dzieło oferowane jest bez ramy/tylnej ramki. Ramowane fotografie służą wyłącznie do pokazania potencjalnych opcji prezentacji i ekspozycji.
Uwaga: Z powodu ustawień ekranu i oświetlenia kolory mogą wyglądać inaczej niż w prawdziwym obrazie. Zwłaszcza kolory czarny, złoty i neonowy.

Moje malarskie prace odzwierciedlają moje życiowe doświadczenia i osobistą drogę. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do nawiązania emocjonalnego kontaktu. Mam nadzieję, że moja sztuka zainspiruje do refleksji i poczucia połączenia. i proszę zauważ, że nie mam zespołu — robię wszystko sama, od malowania i fotografowania mojej pracy po budowę strony, wgrywanie i pisanie tekstów, prowadzenie mediów społecznościowych, zaopatrzenie materiałów i przygotowanie do wysyłki, pakowanie, gdzie wszystko organizuję i robię samodzielnie. Nie mówię tego jako skargi, a jedynie by podzielić się rzeczywistością stojącą za moją pracą.
Staram się utrzymywać ceny tak przystępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, żeby ludzie mogli żyć z moją sztuką, jednocześnie szanując wartość pracy i to, co trzeba było stworzyć.
Możesz mnie łatwo śledzić na Instagramie: linaveranopaintings lub www.linaverano.com

Dzieło zostanie wysłane w formie zwiniętej, nierozciągniętej płótna dla bezpiecznej dostawy. Zapakowane w tubę i odpowiednio owinięte.
Zwinięte prace można łatwo naciągnąć (dotyczy płócien, czyli nałożenie na listewki drewniane) i/lub oprawić przez lokalnego frezera. Po przybyciu mogą być widoczne drobne fale lub zagniecenia, co jest całkowicie normalne dla zwiniętego płótna. Znikną one po naciągnięciu płótna lub oprawieniu przez profesjonalnego frezera.
Wszystkie moje przesyłki realizowane są za pośrednictwem DPD, GLS, DHL EXPRESS lub podobnej firmy, z zawsze dążeniem do zapewnienia bezpieczeństwa, staranności i efektywnej dostawy dzieła. Jednakże opóźnienia mogą wystąpić w przypadku okoliczności poza moją kontrolą; zawsze będę monitorować wysyłkę i wszelkie incydenty, będąc do dyspozycji klienta w celu udzielenia odpowiedniej pomocy i wsparcia.

Dziękuję za uznanie.

Historie sprzedawców

Wychowałem/am się w rodzinie, w której sztuka była sposobem na życie — mój ojciec był architektem, a matka malarką, co głęboko ukształtowało moją drogę twórczą. Zdecydowałem/am się prezentować moje prace pod pseudonimem. Moje prawdziwe nazwisko, a także dane dotyczące strony internetowej i mediów społecznościowych, zostaną przekazane kolekcjonerowi w momencie zakupu dzieła. Ukończyłem/am Uniwersytet Sztuk w Bukareszcie, specjalizując się w Malarstwie pod kierunkiem Ion Sălișteanu, a następnie kontynuowałem/am studia na UQAM w Montrealu, Kanada. Moje prace były wystawiane międzynarodowo, od Nowego Jorku po Biennale w Wenecji, od Rzymu po Bukareszt. Moje malarstwo odzwierciedla moje życiowe doświadczenia i osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do nawiązania emocjonalnego kontaktu. Mam nadzieję, że moja sztuka zainspiruje do refleksji i poczucia więzi. Moje obrazy znalazły dom w kolekcjach na całym świecie. Proszę zauważyć, że nie mam zespołu — robię wszystko samodzielnie, od malowania i fotografowania moich prac po budowę strony internetowej, obsługę mediów społecznościowych, sourcing materiałów i przygotowania do wystaw, gdzie wszystko samodzielnie montuję i pakuję. Nie mówię tego jako skargi, po prostu chcę podzielić się rzeczywistością stojącą za moją pracą. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, aby ludzie mogli żyć z moją sztuką, nawet jeśli to oznacza mniejsze marże. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, by ludzie mogli żyć z moją sztuką, jednocześnie szanując wartość dzieła i to, co trzeba, aby je stworzyć. Jestem po prostu osobą z zamiłowaniem do detali i głęboko zaangażowaną w każdy krok.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

“ Just Play No.12 ” ma wymiary 104 cm x 71 cm (+ 3 cm border do rozciągania), to dzieło numer 12 z serii Just Play, akryl na wysokiej jakości płótnie, 2026, jest to unikatowe, ręcznie malowane dzieło. Lśniąca wernikatura.

“Just Play No.12“ to celebracja spontaniczności, ciekawości i wolności, która pojawia się, gdy odpuszczamy oczekiwania. Powstałe poprzez intuicyjny proces ruchu, warstwowania i improwizacji, malarstwo obejmuje radość z eksploracji, a nie dążenie do z góry określonego rezultatu.

Żywa paleta tworzy energetyczny pejzaż wizualny, gdzie kolor staje się językiem emocji. Zamiary pływają, figury bawią, a nieoczekiwane interakcje między formami sugerują świat w nieustannym ruchu, gdzie chaos i harmonia współistnieją.

W swojej istocie Just Play to ponowne odkrywanie dziecięcego stanu umysłu. Zaprasza widza do oderwania się od analizy i pewności, a zamiast tego do interakcji z pracą poprzez instynkt, wyobraźnię i odczuwanie. Obraz nie dąży do przedstawienia konkretnego miejsca, przedmiotu czy narracji; raczej uchwyca moment twórczej wolności, gdzie eksperyment staje się samym tematem.

Just Play to zaproszenie do przyjęcia możliwości, otwartego na niespodziankę i przypomnienie, że kreatywność często rozwija się najpełniej wtedy, gdy dajemy sobie wolność po prostu bawić się. Just Play zaprasza widzów do ponownego nawiązania kontaktu z poczuciem wolności i możliwości. Świętuje ducha zabawy, który istnieje poza regułami i oczekiwaniami, przypominając nam, że kreatywność często zaczyna się od prostego zaproszenia: do eksploracji, do wonderingu i do zabawy.

Podpisane z tyłu. Dołączony Certyfikat Autentyczności.


Należy pamiętać, że dzieło oferowane jest bez ramy/tylnej ramki. Ramowane fotografie służą wyłącznie do pokazania potencjalnych opcji prezentacji i ekspozycji.
Uwaga: Z powodu ustawień ekranu i oświetlenia kolory mogą wyglądać inaczej niż w prawdziwym obrazie. Zwłaszcza kolory czarny, złoty i neonowy.

Moje malarskie prace odzwierciedlają moje życiowe doświadczenia i osobistą drogę. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do nawiązania emocjonalnego kontaktu. Mam nadzieję, że moja sztuka zainspiruje do refleksji i poczucia połączenia. i proszę zauważ, że nie mam zespołu — robię wszystko sama, od malowania i fotografowania mojej pracy po budowę strony, wgrywanie i pisanie tekstów, prowadzenie mediów społecznościowych, zaopatrzenie materiałów i przygotowanie do wysyłki, pakowanie, gdzie wszystko organizuję i robię samodzielnie. Nie mówię tego jako skargi, a jedynie by podzielić się rzeczywistością stojącą za moją pracą.
Staram się utrzymywać ceny tak przystępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, żeby ludzie mogli żyć z moją sztuką, jednocześnie szanując wartość pracy i to, co trzeba było stworzyć.
Możesz mnie łatwo śledzić na Instagramie: linaveranopaintings lub www.linaverano.com

Dzieło zostanie wysłane w formie zwiniętej, nierozciągniętej płótna dla bezpiecznej dostawy. Zapakowane w tubę i odpowiednio owinięte.
Zwinięte prace można łatwo naciągnąć (dotyczy płócien, czyli nałożenie na listewki drewniane) i/lub oprawić przez lokalnego frezera. Po przybyciu mogą być widoczne drobne fale lub zagniecenia, co jest całkowicie normalne dla zwiniętego płótna. Znikną one po naciągnięciu płótna lub oprawieniu przez profesjonalnego frezera.
Wszystkie moje przesyłki realizowane są za pośrednictwem DPD, GLS, DHL EXPRESS lub podobnej firmy, z zawsze dążeniem do zapewnienia bezpieczeństwa, staranności i efektywnej dostawy dzieła. Jednakże opóźnienia mogą wystąpić w przypadku okoliczności poza moją kontrolą; zawsze będę monitorować wysyłkę i wszelkie incydenty, będąc do dyspozycji klienta w celu udzielenia odpowiedniej pomocy i wsparcia.

Dziękuję za uznanie.

Historie sprzedawców

Wychowałem/am się w rodzinie, w której sztuka była sposobem na życie — mój ojciec był architektem, a matka malarką, co głęboko ukształtowało moją drogę twórczą. Zdecydowałem/am się prezentować moje prace pod pseudonimem. Moje prawdziwe nazwisko, a także dane dotyczące strony internetowej i mediów społecznościowych, zostaną przekazane kolekcjonerowi w momencie zakupu dzieła. Ukończyłem/am Uniwersytet Sztuk w Bukareszcie, specjalizując się w Malarstwie pod kierunkiem Ion Sălișteanu, a następnie kontynuowałem/am studia na UQAM w Montrealu, Kanada. Moje prace były wystawiane międzynarodowo, od Nowego Jorku po Biennale w Wenecji, od Rzymu po Bukareszt. Moje malarstwo odzwierciedla moje życiowe doświadczenia i osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do nawiązania emocjonalnego kontaktu. Mam nadzieję, że moja sztuka zainspiruje do refleksji i poczucia więzi. Moje obrazy znalazły dom w kolekcjach na całym świecie. Proszę zauważyć, że nie mam zespołu — robię wszystko samodzielnie, od malowania i fotografowania moich prac po budowę strony internetowej, obsługę mediów społecznościowych, sourcing materiałów i przygotowania do wystaw, gdzie wszystko samodzielnie montuję i pakuję. Nie mówię tego jako skargi, po prostu chcę podzielić się rzeczywistością stojącą za moją pracą. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, aby ludzie mogli żyć z moją sztuką, nawet jeśli to oznacza mniejsze marże. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, by ludzie mogli żyć z moją sztuką, jednocześnie szanując wartość dzieła i to, co trzeba, aby je stworzyć. Jestem po prostu osobą z zamiłowaniem do detali i głęboko zaangażowaną w każdy krok.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
Lina Verano
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Just Play No.12
Technika
Obraz akrylowy
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Rumunia
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Kolor
wielokolorowy
Wysokość
104 cm
Szerokość
71 cm
Temat
Krajobraz
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
RumuniaZweryfikowano
187
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna