Lina Verano - Just Play No.11

Cena wywoławcza
€ 1

Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.

Anthony Chrisp
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Anthony Chrisp

Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.

Wycena galerii  € 1.000 - € 1.200
Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 138947

Doskonała ocena na Trustpilot.

Opis od sprzedawcy

„Just Play No.11” ma wymiary 100 cm x 94 cm (+ 3 cm obramowania na rozciąganie), to dzieło numer 11 z serii Just Play, akryl na wysokiej jakości płótnie, 2026, jest to unikalne, ręcznie malowane dzieło. Wykończone błyszczącym wernikiem.

„Just Play No.11” to celebracja spontaniczności, ciekawości i wolności, która pojawia się, gdy odpuszczamy oczekiwania. Stworzone przez intuicyjny proces ruchu, warstwowania i improwizacji, malowidło obejmuje radość eksploracji, a nie dążenie do z góry ustalonego efektu.

Żywa paleta tworzy energetyczny krajobraz wizualny, w którym kolor staje się językiem emocji. Zamasowane gesty, figlarne ślady i nieoczekiwane interakcje między formami sugerują świat w stałym ruchu, gdzie chaos i harmonia współistnieją.

U samych korzeni Just Play chodzi o ponowne odkrycie dziecinnego stanu umysłu. Zachęca widza do odstawienia analizy i pewności, a zamiast tego do obcowania z dziełem poprzez instynkt, wyobraźnię i odczuwanie. Malowidło nie próbuje przedstawiać konkretnego miejsca, obiektu ani narracji; raczej uchwyca chwilę twórczej wolności, w której eksperyment staje się samym tematem.

Just Play to zaproszenie do objęcia możliwości, do przyjęcia niespodziewanego i do pamiętania, że kreatywność często dojrzewa najpełniej, gdy pozwalamy sobie na wolność po prostu zabawy. Just Play zaprasza widzów do ponownego nawiązania kontaktu z poczuciem wolności i możliwości. Celebruje duch zabawy, który istnieje poza regułami i oczekiwaniami, przypominając, że kreatywność często zaczyna się od prostego zaproszenia: eksplorować, zadawać pytania i bawić się.

Podpisano w prawym dolnym rogu oraz na odwrocie. Certyfikowane i również podpisane na odwrocie. Dołączony Certyfikat Autentyczności.

Proszę zauważyć, że dzieło oferowane jest bez ramy/tylnej ramy. Ramowe obrazy podany są jedynie w celu zilustrowania potencjalnej prezentacji i sposobu wyświetlania.

Uwaga: ze względu na ustawienia ekranu i oświetlenie kolory mogą wyglądać inaczej niż na prawdziwym obrazie. Szczególnie czarny, złoto i kolory neonowe.

Moje prace odzwierciedlają moje życiowe doświadczenia i osobistą drogę. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do nawiązania emocjonalnego kontaktu. Mam nadzieję, że moja sztuka skłania do refleksji i poczucia więzi. i proszę pamiętać, że nie mam zespołu — robię wszystko samodzielnie, od malowania i fotografowania moich prac po budowanie strony internetowej, uploadowanie i pisanie tekstów, obsługę mediów społecznościowych, zaopatrywanie w materiały i przygotowania do wysyłki, gdzie organizuję i wykonuję wszystko samodzielnie. Nie mówię tego jako skargę, po prostu chcę podzielić się rzeczywistością stojącą za moją pracą.

Staram się utrzymywać ceny tak przystępne, jak tylko potrafię, ponieważ zależy mi na tym, aby ludzie mogli żyć z moją sztuką, jednocześnie szanując wartość pracy i to, co trzeba w nią włożyć.

Możesz łatwo mnie obserwować na Instagramie: linaveranopaintings lub www.linaverano.com

Dzieło zostanie wysłane jako zwinięte, nierozciągnięte płótno. Zapakowane w tubę i odpowiednio zabezpieczone.

Zwinięte prace można łatwo naciągnąć (dla płócien, tj. na listwy drewniane) i/lub oprawić przez lokalnego ramiarza. Mogą być widoczne drobne falowania lub zagniecenia po przybyciu, co jest całkowicie normalne dla zwiniętego płótna. Znikną po naciągnięciu płótna lub oprawieniu przez profesjonalnego ramiarza.

Wysyłki realizuję za pomocą DPD, GLS, DHL EXPRESS lub innej podobnej firmy, zawsze starając się zapewnić bezpieczeństwo, staranność i efektywną dostawę dzieła. Jednak opóźnienia, które mogą wystąpić w przypadku przesyłek, są poza moją kontrolą; będę monitorować wysyłkę i wszelkie incydenty, będąc do dyspozycji klienta, aby udzielić odpowiedniej pomocy i wsparcia.

Dziękuję za uznanie.

Historie sprzedawców

Wychowałem/am się w rodzinie, w której sztuka była sposobem na życie — mój ojciec był architektem, a matka malarką, co głęboko ukształtowało moją drogę twórczą. Zdecydowałem/am się prezentować moje prace pod pseudonimem. Moje prawdziwe nazwisko, a także dane dotyczące strony internetowej i mediów społecznościowych, zostaną przekazane kolekcjonerowi w momencie zakupu dzieła. Ukończyłem/am Uniwersytet Sztuk w Bukareszcie, specjalizując się w Malarstwie pod kierunkiem Ion Sălișteanu, a następnie kontynuowałem/am studia na UQAM w Montrealu, Kanada. Moje prace były wystawiane międzynarodowo, od Nowego Jorku po Biennale w Wenecji, od Rzymu po Bukareszt. Moje malarstwo odzwierciedla moje życiowe doświadczenia i osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do nawiązania emocjonalnego kontaktu. Mam nadzieję, że moja sztuka zainspiruje do refleksji i poczucia więzi. Moje obrazy znalazły dom w kolekcjach na całym świecie. Proszę zauważyć, że nie mam zespołu — robię wszystko samodzielnie, od malowania i fotografowania moich prac po budowę strony internetowej, obsługę mediów społecznościowych, sourcing materiałów i przygotowania do wystaw, gdzie wszystko samodzielnie montuję i pakuję. Nie mówię tego jako skargi, po prostu chcę podzielić się rzeczywistością stojącą za moją pracą. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, aby ludzie mogli żyć z moją sztuką, nawet jeśli to oznacza mniejsze marże. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, by ludzie mogli żyć z moją sztuką, jednocześnie szanując wartość dzieła i to, co trzeba, aby je stworzyć. Jestem po prostu osobą z zamiłowaniem do detali i głęboko zaangażowaną w każdy krok.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

„Just Play No.11” ma wymiary 100 cm x 94 cm (+ 3 cm obramowania na rozciąganie), to dzieło numer 11 z serii Just Play, akryl na wysokiej jakości płótnie, 2026, jest to unikalne, ręcznie malowane dzieło. Wykończone błyszczącym wernikiem.

„Just Play No.11” to celebracja spontaniczności, ciekawości i wolności, która pojawia się, gdy odpuszczamy oczekiwania. Stworzone przez intuicyjny proces ruchu, warstwowania i improwizacji, malowidło obejmuje radość eksploracji, a nie dążenie do z góry ustalonego efektu.

Żywa paleta tworzy energetyczny krajobraz wizualny, w którym kolor staje się językiem emocji. Zamasowane gesty, figlarne ślady i nieoczekiwane interakcje między formami sugerują świat w stałym ruchu, gdzie chaos i harmonia współistnieją.

U samych korzeni Just Play chodzi o ponowne odkrycie dziecinnego stanu umysłu. Zachęca widza do odstawienia analizy i pewności, a zamiast tego do obcowania z dziełem poprzez instynkt, wyobraźnię i odczuwanie. Malowidło nie próbuje przedstawiać konkretnego miejsca, obiektu ani narracji; raczej uchwyca chwilę twórczej wolności, w której eksperyment staje się samym tematem.

Just Play to zaproszenie do objęcia możliwości, do przyjęcia niespodziewanego i do pamiętania, że kreatywność często dojrzewa najpełniej, gdy pozwalamy sobie na wolność po prostu zabawy. Just Play zaprasza widzów do ponownego nawiązania kontaktu z poczuciem wolności i możliwości. Celebruje duch zabawy, który istnieje poza regułami i oczekiwaniami, przypominając, że kreatywność często zaczyna się od prostego zaproszenia: eksplorować, zadawać pytania i bawić się.

Podpisano w prawym dolnym rogu oraz na odwrocie. Certyfikowane i również podpisane na odwrocie. Dołączony Certyfikat Autentyczności.

Proszę zauważyć, że dzieło oferowane jest bez ramy/tylnej ramy. Ramowe obrazy podany są jedynie w celu zilustrowania potencjalnej prezentacji i sposobu wyświetlania.

Uwaga: ze względu na ustawienia ekranu i oświetlenie kolory mogą wyglądać inaczej niż na prawdziwym obrazie. Szczególnie czarny, złoto i kolory neonowe.

Moje prace odzwierciedlają moje życiowe doświadczenia i osobistą drogę. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do nawiązania emocjonalnego kontaktu. Mam nadzieję, że moja sztuka skłania do refleksji i poczucia więzi. i proszę pamiętać, że nie mam zespołu — robię wszystko samodzielnie, od malowania i fotografowania moich prac po budowanie strony internetowej, uploadowanie i pisanie tekstów, obsługę mediów społecznościowych, zaopatrywanie w materiały i przygotowania do wysyłki, gdzie organizuję i wykonuję wszystko samodzielnie. Nie mówię tego jako skargę, po prostu chcę podzielić się rzeczywistością stojącą za moją pracą.

Staram się utrzymywać ceny tak przystępne, jak tylko potrafię, ponieważ zależy mi na tym, aby ludzie mogli żyć z moją sztuką, jednocześnie szanując wartość pracy i to, co trzeba w nią włożyć.

Możesz łatwo mnie obserwować na Instagramie: linaveranopaintings lub www.linaverano.com

Dzieło zostanie wysłane jako zwinięte, nierozciągnięte płótno. Zapakowane w tubę i odpowiednio zabezpieczone.

Zwinięte prace można łatwo naciągnąć (dla płócien, tj. na listwy drewniane) i/lub oprawić przez lokalnego ramiarza. Mogą być widoczne drobne falowania lub zagniecenia po przybyciu, co jest całkowicie normalne dla zwiniętego płótna. Znikną po naciągnięciu płótna lub oprawieniu przez profesjonalnego ramiarza.

Wysyłki realizuję za pomocą DPD, GLS, DHL EXPRESS lub innej podobnej firmy, zawsze starając się zapewnić bezpieczeństwo, staranność i efektywną dostawę dzieła. Jednak opóźnienia, które mogą wystąpić w przypadku przesyłek, są poza moją kontrolą; będę monitorować wysyłkę i wszelkie incydenty, będąc do dyspozycji klienta, aby udzielić odpowiedniej pomocy i wsparcia.

Dziękuję za uznanie.

Historie sprzedawców

Wychowałem/am się w rodzinie, w której sztuka była sposobem na życie — mój ojciec był architektem, a matka malarką, co głęboko ukształtowało moją drogę twórczą. Zdecydowałem/am się prezentować moje prace pod pseudonimem. Moje prawdziwe nazwisko, a także dane dotyczące strony internetowej i mediów społecznościowych, zostaną przekazane kolekcjonerowi w momencie zakupu dzieła. Ukończyłem/am Uniwersytet Sztuk w Bukareszcie, specjalizując się w Malarstwie pod kierunkiem Ion Sălișteanu, a następnie kontynuowałem/am studia na UQAM w Montrealu, Kanada. Moje prace były wystawiane międzynarodowo, od Nowego Jorku po Biennale w Wenecji, od Rzymu po Bukareszt. Moje malarstwo odzwierciedla moje życiowe doświadczenia i osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do nawiązania emocjonalnego kontaktu. Mam nadzieję, że moja sztuka zainspiruje do refleksji i poczucia więzi. Moje obrazy znalazły dom w kolekcjach na całym świecie. Proszę zauważyć, że nie mam zespołu — robię wszystko samodzielnie, od malowania i fotografowania moich prac po budowę strony internetowej, obsługę mediów społecznościowych, sourcing materiałów i przygotowania do wystaw, gdzie wszystko samodzielnie montuję i pakuję. Nie mówię tego jako skargi, po prostu chcę podzielić się rzeczywistością stojącą za moją pracą. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, aby ludzie mogli żyć z moją sztuką, nawet jeśli to oznacza mniejsze marże. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, by ludzie mogli żyć z moją sztuką, jednocześnie szanując wartość dzieła i to, co trzeba, aby je stworzyć. Jestem po prostu osobą z zamiłowaniem do detali i głęboko zaangażowaną w każdy krok.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
Lina Verano
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Just Play No.11
Technika
Obraz akrylowy
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Rumunia
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Kolor
wielokolorowy
Wysokość
100 cm
Szerokość
94 cm
Temat
Krajobraz
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
RumuniaZweryfikowano
172
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna