William-Adolphe Bouguereau (1825-1905), After - Madonna mit Kind

Prawdopodobnie olej na drewnie lub inna technika (nie jestem ekspertem)

Szkoła włoska lub francuska.

Zapewne relikt z czasów Cesarstwa Austro-Węgier

Rozmiar obrazu z ramą: około 47 cm x 40 cm

Wymiary mogą się różnić, ponieważ były mierzone za pomocą aplikacji iPhone

Jan Fransz – Madonna z Dzieciątkiem według Williama-Adolphe Bouguereau „Virgin and Child” z 1888 r. – historyzujące religijne olejne malowidło w reprezentacyjnym czarnym i złotym ramie

Przedmiot niniejszy jest oprawionym w ramy religijnym olejnym malowidłem przedstawiającym tronującą Maryję z Dzieciątkiem, które na dole w prawym rogu podpisane jest „Jan Fransz” lub zgodnie z informacją właściciela należy czytać tak.

Szczególnego znaczenia artystyczno-historycznego nabiera wyraźny, a także dość daleko posunięty związek kompozycji z obrazem Bouguereau’a „Virgin and Child” z 1888 r. Oryginał, znajdujący się obecnie w Art Gallery of South Australia, ukazuje Maryję w niemal identycznej pozie na bogato zdobionym tronie, w ciemnym płaszczu, z nagim Dzieciątkiem na kolanach. Także wyciągnięte ramiona Dzieciątka, pozycja rąk Marii, dwa nimby i cała pionowa kompozycja zgadzają się z pierwowzorem w sposób wyraźny. Oryginał Bouguereau’a powstał w 1888 r. w Paryżu jako olej na płótnie.

Przedstawiane dzieło należy zatem najcelniej opisać jako „według Williama-Adolphe Bouguereau’a” lub „receptura Bouguereau / kopia Bouguereau”.

Oczywiście nie należy przypuszczać ręcznego wykonania przez Bouguereau’a. Podobnie podpis „Jan Fransz” nie należy bez dalszych dowodów utożsamiać z holenderskim malarzem barokowym Janem Franse Verzijlem. Stylowa i ikonograficzna zależność od obrazu Bouguereau’a z 1888 r. stanowi istotnie ważniejsze ustalenie.

Historia artystyczno-motywowa: William-Adolphe Bouguereau „Virgin and Child”

William-Adolphe Bouguereau (1825–1905) należy do najważniejszych przedstawicieli francuskiego akademickiego malarstwa XIX wieku.

Jego religijne przedstawienia łączą precyzyjnie kontrolowaną technikę akademicką z idealizowanymi postaciami ludzkimi, gładko modelowaną skórą i celowo „odleczoną”, niemal nadprzyrodzoną percepcją chrześcijańskich motywów.

Dzieło zatytułowane „Virgin and Child” powstało w 1888 r. Obecnie znajduje się w Art Gallery of South Australia w Adelajdzie. Muzeum podaje technikę olej na płótnie i rozmiar obrazu 176 × 102,8 cm. Oryginał z lewej górnej części obrazu podpisany jest napisem „W BOUGUEREAU, 1888”.

Taka właśnie baza stanowi klucz do datowania niniejszego dzieła.

Przedstawione dzieło nie mogło powstać przed 1888 r., jeśli rzeczywiście odwzorowuje tę konkretną kompozycję.

Dlatego datowanie w epoce holenderskiego malarza barokowego Jana Franse Verzijla około 1630–1640 należy wykluczyć, niezależnie od tego, jak odczytywana jest podpisana „Jan Fransz”.

Identyfikacja źródła według katalogów

Zgoda z Bouguereau’em „Virgin and Child” z 1888 r. jest wyjątkowo wyraźna.

Główne cechy kompozycji:
- Maryja siedząca centralnie na przepięknym tronie.
- Jej ciało prawie całkowicie okrywa ciemny strój.
- Twarz lekko pochylona, z typowym dla Bouguereau’a idealizowanym, łagodnym wyrazem.
- Nagie Dzieciątko na jej kolanach.
- Ramiona Dzieciątka wyciągnięte na boki.
- Prawa i lewa ręka Maryi obejmują ciało Dzieciątka wspierająco.
- Nad głowami złote nimby.
- Tron z bocznymi, ornamentowanymi częściami architektonicznymi.
- Cała kompozycja jest wyraźnie wertykalna i symetryczna.

Te zgodności są na tyle specyficzne, że nie powinno mówić się o zwykłej, ogólnej podobieństwie tematu „Madonna z Dzieciątkiem”.

To raczej bezpośrednie przejęcie motywu lub jego kopia po kompozycji Bouguereau’a.

Stan fizyczny

Obiekt składa się z prostokątnego obrazu na oprawionej, historyzującej ramie.

Widoczna płaszczyzna obrazu ma format pionowy.

Obraz jest osłonięty szeroką, wielopoziomowo profilowaną ramą. Z zewnątrz dominuje ciemne czarne wykończenie, zaś wewnętrzne profile wykonane są w kolorach złotych lub złotobrązowych drewnianych.

Kombinacja czerni i złota potęguje sakralny i reprezentacyjny charakter przedstawienia.

Powierzchnia obrazu na fotografii wygląda na matową lub lekko błyszczącą i wyraźnie wykazuje starzenia się lub problemy powierzchniowe.

Bezpieczne stwierdzenie odnośnie pierwotnego nośnika obrazu na podstawie jedynie zdjęcia z przodu nie jest możliwe.

Może to być płótno na sztaludze; ostateczne określenie wymagałoby badania z tyłu.

Analiza wykonania artystycznego

Maryja jako centralna postać

Maryja stanowi absolutne centrum kompozycji.

Siedzi twarzą na tronie i zajmuje niemal całą pionową oś obrazu.

Ciemny strój nie jest tylko elementem ubioru, lecz celowo użytym środkiem kompozycyjnym. Ciemna powierzchnia tworzy tło dla jaśniej wyglądająłego Dzieciątka i kieruje wzrok widza bezpośrednio na grupę matka-dziecko.

Rysy twarzy są miękkie, z idealizacją i świadomie wolne od silnego indywidualnego charakteru portretowego.

Ta idealizacja jest charakterystyczna dla akademickiej religijnej malarskiej tradycji Bouguereau’a.

Dzieciątko

Nagie Dzieciątko stanowi najjaśniejszy obszar kompozycji.

Ramiona są szeroko rozpostarte, co wyraża gest powitania, prezentacji i błogosławieństwa.

Szczególnie zauważalna jest naturalistyczna obróbka ciała dziecka.

Dziecko nie ma średniowiecznie stylizowanej anatomii; ciało przedstawione jest z miękkimi zaokrągleniami, plastyczną modelacją i niemal porcelanową skórą.

Właśnie ta obróbka stanowi istotny znak rozpoznawczy receptury Bouguereau’a.

Nimby

Maryja i Jezus mają złociste aureole.

Nimby są dość skromnie wykonane i nie należy ich mylić z plastyczną złotą bazą średniowiecznych ikon.

Są raczej zintegrowane z malarską całością i wspierają akademiczno-religijną język obrazowy.

Tron

Tron jest jednym z najważniejszych elementów kompozycyjnych.

Posiada dwa wysokie boczne ograniczenia, ozdobione drobnymi kolorowymi lub kamieniami przypominającymi biżuterię polami geometrycznymi.

To znamienne, gdyż także oryginał Bouguereau’a z 1888 r. używa bogato zdobionego tronu.

Architektura tronu nadaje Madonnie królewską godność.

Maryja ukazuje się więc nie tylko jako Matka, lecz jako Regina Caeli, niebiańska królowa.

Architektoniczna surowość tronowej architektury kontrastuje z miękką modelacją postaci ludzkich.

Ikonografia i klasyfikacja historyczno-artystyczna

Przedstawienie należy do klasycznego motywu Madonny z Dzieciątkiem.

Jednak niniejsza kompozycja nie jest żadnym zwykłym, tradycyjnym wyobrażeniem Madonny.

Konkretny obraz jest wynikiem akademickiej interpretacji Bouguereau’a tematu.

Bouguereau w XIX wieku łączył tradycyjną ikonografię chrześcijańską z estetyką francuskiej malarskiej szkoły salonowej.

Powstała w ten sposób forma sztuki religijnej, która jednocześnie była sakralna, idealizowana i wysoce reprezentacyjna.

Przedstawione dzieło przyjmuje te zasady estetyczne.

Dlatego nie należy go rozpoznawać jako średniowieczną ikonę ani oryginalne dzieło barokowe, lecz jako późniejszą historyzującą recepturę francuskiego akademickiego malarstwa XIX wieku.

Klasyfikacja stylowa: Bouguereau i malarstwo akademickie

Bliskość stylowa do Bouguereau’a to kluczowy, historyczno-artystyczny wniosek.

William-Adolphe Bouguereau należał do francuskiej akademickiej tradycji i zasłynął z technicznie niezwykle precyzyjnego malowania, idealizowanych postaci oraz tematów religijnych i mitologicznych.

Jego religijne dzieła często cechowała ideał piękna.

Obraz „Virgin and Child” w 1888 r. został datowany przez Art Gallery of South Australia na 1888 i wyraźnie określony jako olej na płótnie.

Przedstawiony obraz przejmuje właśnie te cechy charakterystyczne dla bouguereauowskiej świata sztuki sakralnej:
- idealizowana matka
- miękko modelowane Dzieciątko
- gładka, akademicka percepcja postaci
- ciemny płaszcz Maryi
- złote nimby
- symetryczna kompozycja tronowa
- połączenie ikonografii chrześcijańskiej i reprezentacyjnej estetyki akademickiej

Źródło „Virgin and Child” z 1888 r.

Identyfikacja źródła ma szczególne znaczenie dla opisu.

Oryginał Bouguereau’a znajduje się obecnie w Adelajdzie i jest tam udokumentowany pełnymi danymi technicznymi. Został stworzony w 1888 r. w Paryżu i mierzy 176 × 102,8 cm. Oryginalny ramowy wymiar wynosi 224,5 × 150 × 18 cm.

Dlatego niniejszy obraz można jednoznacznie zakwalifikować do receptury Bouguereau po 1888 r.

Co ciekawe, naśladowanie religijnych obrazów Bouguereau’a nie jest w sztuce historycznej niczym niezwykłym. Nawet dzisiaj dzieła wyraźnie oznaczane są jako „after William-Adolphe Bouguereau”. Na przykład obraz olejny z 2025 r. „Virgin and Child” został katalogowany jako „After William-Adolphe Bouguereau” i wyceniony na 200–300 USD.

Inny obraz religijny według Bouguereau’a był katalogowany w DuMouchelles jako późne XX wieku i wyceniany na 250–450 USD.

Te wartości porównawcze są bardzo istotne dla analizy rynkowej niniejszego obiektu.

Podpis „Jan Fransz”

Podpis na dolnym prawym narożu zgodnie z podaną informacją to „Jan Fransz”.

W tym miejscu niezbędna jest istotna, historyczno-artystyczna dyferencjacja.

Istnieje historyczny holenderski malarz Jan Franse Verzijl, którego imienne warianty obejmują między innymi „Jan Fransz. Verzijl”. Ten artysta działał w XVII wieku i jest udokumentowany jako holenderski malarz.

Należy jednak nie przypisywać niniejszego obrazu temu artyście.

Powód nie jest wyłącznie stylistyczny.

Konkretna kompozycja jest kopią Bouguereau’a z 1888 r. Z tego powodu ręczne wykonanie przez malarza zmarłego w 1647 r. byłoby wykluczone.

Podpis „Jan Fransz” powinien być traktowany jako podpis malarza lub kopisty, który wykonał ten przedstawiony obraz, dopóki nie zostanie udowodnione, że istnieje inna historyczna tożsamość artystyczna.

To jest naukowo dużo czystsze rozwiązanie.

Datowanie i kontekst

Najważniejsza granica datowania wynika bezpośrednio z źródła.

Ponieważ Bouguereau’s „Virgin and Child” powstał dopiero w 1888 r., niniejszy obraz nie mógł powstać wcześniej niż w 1888 r., jeśli identyfikacja jako kopii tego konkretnego dzieła pozostaje prawdziwa.

Dokładne datowanie niniejszego egzemplarza na podstawie fotografii z przodu nie jest możliwe.

Stylowo datowanie mieszczące się w późnym XIX wieku – wczesnym XX wieku wydaje się całkiem wiarygodne, z możliwością późniejszego historyzującego wykonania.

Rama, biorąc pod uwagę jej wygląd, również może być historyzująca i sugerować starszą realizację lub późniejsze oprawienie.

Dokładniejsze ustalenie wymagałoby badania nośnika obrazu, płótna, gwoździ, tyłu, podkładu, lakieru i ewentualnie pigmentów.

Tylna strona jako źródło pośrednie

Tył obrazu ma wyjątkowe znaczenie.

Mogą znajdować się tam wskazówki dotyczące malarza, sprzedawcy sztuki, galerii, wystawy, kolekcjonera lub wcześniejszych prac restauratorskich.

Szczególnie warto szukać holenderskich, belgijskich, francuskich lub niemieckich etykiet sprzedawców.

Ręczne opisy, takie jak „Bouguereau”, „Jan Fransz”, „Madonna”, „Virgin and Child” lub stary znak inwentarzowy, mogą być pomocne przy rekonstrukcji proweniencji.

Bez zdjęcia tylnej strony nie należy dokonywać definitywnego datowania na konkretną dekadę.

Stan materiałów i ocena kolekcjonerska

Widoczny stan całości należy ocenić jako dobry do dobrego jak na wiek.

Powierzchnia ma pewną patynę i wykazuje drobne nieregularności.

W ciemnym tle i zwłaszcza w brązowych obszarach widoczne są liczne drobne punkty i nierówności.

Przyczyny mogą być różne, na przykład starzony lakier, zabrudzenia, craquelé, retusze lub artefakty fotograficzne.

Dokładny opis stanu konserwatorskiego na podstawie niniejszych fotografii nie jest możliwy.

Większe braki warstwy malarskiej nie są widoczne.

Stan ramy

Rama stanowi istotny element całości.

Składa się z szerokiej zewnętrznej czarnej oprawy i kilku wewnętrznych złotych profili.

To zestawienie odpowiada reprezentacyjnej oprawie religijnych i akademickich obrazów i wzmacnia wrażenie małego domowego ołtarza lub obiektu czci.

Rama nosi ślady użytkowania związane z wiekiem, jednak ogólnie jest stabilna.

Jej wartość dekoracyjna jest wyższa niż w przypadku zwykłej nowoczesnej ramy.

Znaczenie kulturowo-historyczne

Prace niniejsze dokumentują ogromne oddziaływanie francuskiego akademickiego malarstwa na produkcję sztuki religijnej po połowie XIX wieku.

Bouguereau’s religious paintings linked traditional Christian themes with modern academic perfection of the time.

Niniejszy obraz pokazuje, jak silnie ten język obrazowy przekroczył granice Francji.

Szczególnie interesujące jest to, że przejęta została konkretna kompozycja, a nie tylko ogólne motywy „Madonna z Dzieciątkiem”.

Dzieło ma więc podwójne znaczenie kulturo-historyczne:
- z jednej strony to obraz kultowy do czci;
- z drugiej dokument recepcji i rozpowszechniania estetyki Bouguereau.

Stan zachowania

Obraz: Dobrze do wieku, dość dobrze zachowany na podstawie zdjęć.

Dwuwarstwowa warstwa malarska: drobne nieregularności i ślady starzenia widoczne; nie widać bezpośrednich dużych uszkodzeń.

Powierzchnia: patynowana lub wygląda na postarzałą.

Podpis: obecny w dolnym prawym rogu, zgodnie z informacją „Jan Fransz”.

Rama: misternie wykonana, z właściwymi dla wieku śladami użytkowania.

Tył: nie udokumentowany, zatem proweniencja i struktura materiałów nadal nieznane.

Ogólnie jest to sztukę estetycznie bardzo atrakcyjne, kolekcjonerskie religijne malowidło, którego szczególną wartość stanowi bezpośrednie powiązanie z znanym dziełem Bouguereau.

Analiza wartości rynkowej i perspektywy 2026

Wartość rynkowa wymaga bardzo zróżnicowanego podejścia.

Kwestia kluczowa:
- Nie jest to oryginał Williama-Adolphe Bouguereau, jak wynika z obecnych ustaleń.

Rynki wyraźnie rozróżniają między autorskim dziełem francuskiego mistrza a pracą „według Bouguereau”.

Prawdziwe dzieło Bouguereau porusza się w zupełnie innej kategorii cenowej. Sotheby’s notował na przykład, że religijne malowidło Bouguereau’a „Oro Pro Nobis” sprzedano w 2019 r. za 680 000 USD.

Kopia/rekonstrukcja natomiast jest wyceniana znacznie niżej. Na przykład obraz „After William-Adolphe Bouguereau” z 2025 r. pod tytułem „Virgin and Child” wyceniono na 200–300 USD.

Dlatego niniejszy przedmiot plasuje się wyraźnie w drugiej kategorii pod względem wartości.

Czynniki determinujące wartość
- Źródło: bardzo wysokie, gdyż obraz to wyraźnie identyfikowalne dzieło Bouguereau’a.
- Wykonanie artystyczne: na zdjęciu przekonujące i dekoracyjne, lecz bez naukowego potwierdzenia znaczącej osobowości artystycznej.
- Podpis: „Jan Fransz”, interesujący, lecz obecnie nieprzypisany do jednoznacznie zidentyfikowanego biograficznie artysty.
- Motyw: bardzo atrakcyjny i międzynarodowo znany.
- Rama: dekoracyjnie ponad przeciętną i dodająca wartości prezentacyjnej.
- Stan: dobry do dobrego jak na wiek, na podstawie zdjęć.
- Proweniencja: nieznana.
- Datowanie: po 1888 r.; dokładniej niepewne.

„Jan Fransz – Madonna z Dzieciątkiem, według Williama-Adolphe Bouguereau’a „Virgin and Child” z 1888 r. – historyzujące olejne malowidło w dekoracyjnym czarnym-złotym ramowym oprawieniu”

Określenie „według Bouguereau” ma tutaj szczególne znaczenie, ponieważ konkretne źródło jest identyfikowalne.

Wspomnienie o oryginalnym dziele znacznie podnosi wartość naukową obiektu, bez przypisywania nieuprawnionych roszczeń.

Podsumowanie dla archiwum

To dzieło stanowi godny uwagi przykład recepcji francuskiego akademickiego malarstwa sakralnego z końca XIX wieku.

Przedstawiona Madonna z Dzieciątkiem w kompozycji i ustawieniu postaci bardzo ściśle nawiązuje do Bouguereau’a „Virgin and Child” z 1888 r., który znajduje się w Art Gallery of South Australia. Oryginał jest tam opisany jako olej na płótnie i opatrzony podpisem „W BOUGUEREAU, 1888”.

Niniejszy obraz jednoznacznie wpisuje się w tradycję receptury Bouguereau.

Podpis „Jan Fransz” stanowi samodzielny fakt historyczno-artystyczny i nie powinien być utożsamiany z holenderskim malarzem barokowym Janem Franse Verzijlem. Verzijl żył w XVII wieku i jest dokumentowany pod różnymi nazwiskami, w tym Jan Fransz. Verzijl. Konkretną Bouguereau‑ową referencję z 1888 r. wyklucza to, że mamy do czynienia z jego rękorysą.

Wartość obiektu leży więc w wyraźnie rozpoznawalnej bazie źródłowej, dekoracyjnym wykonaniu akademickim, posiadanym podpisie i reprezentatywnym historycznym ramowaniu.

Tytuł: „Madonna z Dzieciątkiem” według Williama-Adolphe Bouguereau’a „Virgin and Child” z 1888 r.
Malarz: Jan Fransz, podpis na dole po prawej; tożsamość artysty nie została jeszcze ostatecznie wyjaśniona
Źródło: William-Adolphe Bouguereau, „Virgin and Child”, 1888, Art Gallery of South Australia
Technika: prawdopodobnie olej na płótnie lub na materiale tekstylnym
Datowanie: po 1888 r., stylowo najpewniej późne XIX wieku lub wczesne XX wieku, ewentualnie późniejsza historyzująca realizacja; dokładne datowanie otwarte
Oprawa: reprezentacyjny czarny-złoty ramowy korpus
Stan: dobry do odpowiedniego wieku według fotografii
Szczególność: niemal dosłowne przejęcie motywu Bouguereau’a z 1888 r.
Wniosek
Najważniejszym wnioskiem w przypadku tego obiektu nie jest samo podpisanie, lecz identyfikowalna proweniencja.
Obraz nie jest XVII-wieczny, jeśli chodzi o opisaną kompozycję. Konkretne rozwiązanie obrazu pochodzi od Bouguereau’a z 1888 r.
Dlatego prawidłowy łańcuch historyczno-artystyczny to:
William-Adolphe Bouguereau → „Virgin and Child”, 1888 → późniejsza kopia/receptura → podpis „Jan Fransz”.
To znacznie bardziej przekonujące niż moje wcześniejsze sklasyfikowania.
Uwagi dotyczące oceniania wymiarów: prosimy zwrócić uwagę na zdjęcia (często robiłem pomiary miarką podczas fotografowania). Wymiary mogą być niedokładne z powodu obróbki elektronicznej i czasami błędnie opisane – prosimy zapytać o dokładne milimetrowe wymiary przed zakupem.

Uwaga: wszystkie informacje dotyczące czasowego oszacowania tego dzieła zostały podane zgodnie z najlepszą wiedzą, ale nie można zagwarantować ich poprawności ani precyzji. Prawdziwe potwierdzenie wymaga analizy materiałowej. Proszę oferować tylko jeśli posiadają Państwo wystarczającą wiedzę, aby na podstawie dostępnych zdjęć samodzielnie dokonać prawidłowego datowania. Sprzedawca i eksperci Catawiki nie ponoszą odpowiedzialności za błędne określenie czasowe. Proszę polegać wyłącznie na zdjęciach jako istotnych cechach opisowych.

Wysyłka na całym świecie